Մոնոխրոմ նկարը, այսինքն ՝ գրիսայլը, մոնոխրոմ նկար է, օրինակ ՝ սև ու սպիտակ կամ շագանակագույն և սպիտակ: Գեղանկարչության այս տեսակը շատ տարածված էր միջնադարում մոլբերտի նկարչության մեջ:
Գրիշայլը նկարչության հատուկ տեսակ է: Դրա իրականացումը կատարվում է տոնային մոնոխրոմատիկ աստիճանականացմամբ: Այսպիսով, հարմար է գծապատկերներ, ցանկացած ճարտարապետական կամ քանդակագործական տարրեր նկարել: Գրիսայի տեխնիկայով հաշվի է առնվում միայն պատկերված առարկայի երանգը, մինչդեռ գույնն անտարբեր է:
Գեղարվեստական գրիսայլը ստեղծագործություն է, որի խնդիրն է հաստատել նկարի մոնոխրոմ գույնի գեղագիտական արժեքը:
Նկարչություն սկսնակների համար
Մոնոխրոմ նկարչությունը անցումային կապ է նկարչության և գծագրության միջև: Նրանց համար, ովքեր նոր են սկսում նկարչություն սովորել, սովորաբար grisaille- ը դառնում է առաջին ուսումնական առաջադրանքը: Սկսնակների համար ամենադժվարը հենց գույնի օգնությամբ տոնուսի փոխանցումն է: Personանկացած մարդ, ով չունի տեսողական ընկալման թերություններ, կարող է հեշտությամբ անվանել առարկայի գույնը: Ինչ վերաբերում է տոնայնությանը, ապա բավականին դժվար է որոշել, թե ինչպես են առարկաները միմյանց հետ առնչվում. Դրանցից որն է ավելի մուգ կամ բաց, և որքան:
Եթե դժվարանում եք դա անել, կարող եք օգտագործել պարզ տրամաբանություն. Մոտ, ավելի թեթեւ և ավելի հակապատկեր տեղակայված առարկաները, հեռավորության վրա, տոնով ավելի աղոտ և միատարր են: Մեկ գույնի օգտագործման դեպքում շատ ավելի հեշտ է լուծել լույսի և ստվերների մոդելավորման խնդիրները:
Ինչպե՞ս հայտնվեց գրիսայլը
«Գրիսայլ» բառը գալիս է ֆրանսիական Gris - մոխրագույն բառից: Ամենից հաճախ այս տեսակի նկարները հանդիպում են սև և սպիտակ գույների մեջ: Պատճառն այն է, որ սկզբում գրիսայլը նախատեսված էր ընդօրինակել քանդակը, այսինքն ՝ պատերի ռելիեֆները: Timeամանակի ընթացքում նա գտավ իր տեղը, այսպես կոչված, «մոլբերտ» նկարում ՝ նախ որպես էսքիզների օժանդակ գործիք, ապա որպես նկարչության անկախ տեսակ: Աստիճանաբար ներկապնակը ընդարձակվեց - հայտնվեց «sepia» կոչվող ներկը - այն պատրաստում էին կաղամբի թանաքային պարկից ՝ ծովային փափկամարմնից: Այն օգտագործվել է ինչպես վրձինով, այնպես էլ գրիչով նկարելիս: Հետո հայտնվեցին կարմիր ու կապույտ տարբերակները:
Գույն ընտրելիս նկարիչը հիմնականում ապավինում է ստեղծագործության գաղափարին: Սև-սպիտակ տարբերակում նկարիչները կարողանում են տոնալ հարաբերություններ վերցնել և այնքան ճշգրիտ կերպով նրբերանգներ ցուցադրել, որ կարելի է զգալ ինչպես աշխատանքի գույնը, այնպես էլ առարկաների գույնը `յուրաքանչյուրն առանձին: Grisaille- ը հնարավոր է դարձնում ֆանտազիզացնելը `ներկայացնելով նկար գույնի ցանկացած հնարավոր մեկնաբանության մեջ:
Artistsամանակակից նկարիչները գրիզայի համար ընտրում են գաղափարին համապատասխան գույնը: Կարևոր է միագույն պատկերի սկզբունքը: Grisaille- ում հաշվի է առնվում միայն առարկայի տոնայնությունը, և դրա գույնը նշանակություն չունի:
