Ինչպե՞ս կարող եմ երգ ստեղծել: Ստեղծագործական գործընթացը կարո՞ղ է կանոններ ունենալ: Երգի հեղինակների համար կարևոր է սովորել, թե ինչպես գտնել ոգեշնչում և գաղափարներ գտնել բառերի համար: Դուք նույնպես պետք է պատկերացում ունենաք ձեր թիրախային լսարանի մասին, քանի որ նույն երգը որոշ մարդկանց կարող է դուր գալ, իսկ մյուսների մոտ բացասական հույզեր առաջացնել: Գուցե նույնիսկ երաժշտական կամ բանասիրական կրթություն չունեք երգեր գրելու համար: Պարզապես պետք է սովորեք, թե ինչպես փոխանցեք ձեր մտքերն ու տրամադրությունը տեքստի և մեղեդու միջոցով:
Նկարագրեք երգի կատարողը
Նույնիսկ եթե դուք երգ եք գրում ձեզ համար, այլ ոչ թե այլ նկարչի, մտածեք, թե հանդիսատեսն ինչպես է ընկալում նկարչին: Որպես գրավիչ գայթակղիչ, վատ տղա՞, հավերժ տառապող սիրավեպ, դպրոցական, հարուստ և հաջողակ հայտնի անձ, լայն հոգի ունեցող բարեսիրտ մարդ: Սա կարևոր հարց է, քանի որ տեքստի ոճը կախված կլինի դրա պատասխանից: Խոսակցական բառերը կամ անպարկեշտ լեզուն կարող են մեկ միջավայրում խանդավառությամբ ստացվել որոշակի կերպարից: Եթե խելացի տատիկների համար երգող երգիչը երդվում է բառերի մեջ, թիրախային լսարանը չի հասկանա և չի ների նրան: Վտանգավոր գանգստերի կերպարով երաժիշտը բախվելու է ագրեսիայի, բայց նման երգ ունեցող բարեսիրտ տղան միայն կփչացնի նրա հեղինակությունը:
Որոշեք այն տրամադրության մասին, որը ցանկանում եք փոխանցել ձեր ունկնդիրներին
Երաժշտությունը արտադրանք է, որը ունկնդրի կարծիքով, պետք է համապատասխանի նրանց սպասելիքներին: Թվային հարթակներում և սոցիալական լրատվամիջոցներում կան երգացանկեր երգերով, որոնք նախատեսված են երեկույթի, ժամադրության, գարնան կամ ամռան և նույնիսկ մաքրման համար: Ո՞ր երգացանկը կգնա ձեր երգը: Հնարավո՞ր է դրան պարել, տխրել կամ բարկանալ ամբողջ աշխարհի վրա: Երգի թեման, դրա բառերը և դասավորությունը կախված կլինեն տրամադրությունից:
Մտեք երգի բառերի գաղափարը
Եթե երգերի հեղինակ եք, ուրեմն աշխարհին բան ունեք ասելու: Ահա թե ինչու եք գրում բառերը: Եթե գաղափարը արագ ու անմիջապես չի գալիս, հիշեք մի կյանքի փորձ, որը որոշակի հույզեր է առաջացրել ձեր մեջ: Եթե տխուր բալլադ եք գրում, ապա հիշեք, թե ինչպես եք տառապել անպատասխան համակրանքից, ինչպես եք կարոտել ձեր սիրելիին: Այս պատմությունները կարող են բալլադի թեմա դառնալ: Հումորային երգի համար կյանքից զվարճալի դեպք է հարմար: Դուք կարող եք պարզապես թվարկել այն իրերն ու գործողությունները, որոնք ձեզ ուրախացնում կամ տխրում են: Անձնական օրագիրը կօգնի երգահանին գտնել գաղափարներ, դրանցում արձանագրված փորձառություններ, վառ հույզեր առաջացնել նույնիսկ երկար ժամանակ անց:
Բայց ի՞նչ կլինի, եթե դուք մորուքավոր տղամարդ եք և երգ եք գրում դպրոցական աղջկա համար: Դուք կարող եք հիմք վերցնել մի պատմություն ձեր ծանոթ աղջկա կյանքից: Եթե մի պատմություն իսկապես հուզում է ձեզ, ապա դրա մասին կարող եք անկեղծ տեքստ գրել: Ֆիլմերը, գրքերը, նկարները, տեսանյութերը և սոցիալական լրատվամիջոցների հաղորդագրությունները նույնպես կարող են հիմք հանդիսանալ տեքստի համար, բայց հավանականությունը մեծ է, որ ինչ-որ մեկն արդեն օգտագործել է դրանք:
Ուրվագծիր տեքստը
Լավագույնն այն է, որ սկսեք երգչախմբից: Երգի այս հատվածը պետք է լինի ամենավառ ու հիշարժան: Եթե չկարողանաք երգչախմբի մտքով անցնել, ապա սկսեք երգերը գրել համարով, և երգչախումբը մի կողմ դնել: Կան համաշխարհային հիթեր, որոնց երգչախմբում ընդհանրապես տեքստ չկա, բայց հնչում են պարզապես հնչյունների զվարճալի համադրություններ: Բանաստեղծություններում կարևոր է ամբողջությամբ ձևակերպել այն, ինչի մասին ուզում եք խոսել, նախ կարող եք այն գրել առանց հանգավորելու, որպեսզի պարզ լինի, թե ինչ է քննարկվելու առաջին հատվածում, և ինչը ՝ երկրորդում:
Ընտրեք երգի տեմպ և եկեք ռիթմով
Կարևոր է որոշել տեմպը, նույնիսկ եթե համագործակցում եք գործիքավորողի հետ և միայն ինքներդ եք ստեղծագործում մեղեդին ու բառերը: Երբ է ունկնդիրը նվագելու մեր երգը: Եթե կարողանաք դրան պարել, ապա ձեզ հարկավոր է բավականին արագ տեմպ, եթե այն միացնեք ճանապարհորդության ժամանակ և պատուհանից նայում եք թռչող ծառերին, ապա մեկ այլ: Ավելի լավ է ոչ միայն բնութագրել տեմպը, այլ գրել մետրոնոմի արժեքը, օրինակ ՝ րոպեում հարյուր հարված:Հիանալի կլինի, եթե թմբուկի մասը կազմեք և ձայնագրեք թիթեղների խմբագրում կամ երաժշտական արտադրության ծրագրում:
Եկեք մեղեդիով
Ավելի լավ է երգչախմբով սկսել մեղեդի ստեղծագործել: Մեղեդին արժե գտնել, նույնիսկ եթե երգչախմբում դեռ բառեր չկան: Դուք չեք կարող ներել ինձ առանց տեքստի մեղեդին հնչեցնելուց, բայց երգել հորինված լեզվով, արտասանել հնչյունների կամայական զուգորդումներ: Funnyվարճալի է թվում, բայց օգնում է մտածել մեղեդու ռիթմիկ կառուցվածքի միջոցով: Այսպիսի իմպրովիզացիան կարող է ազատել ձեզ և գաղափար կազմել բնօրինակ տեքստի մասին:
Երգչախումբը պատրաստ լինելուց հետո անցեք հատվածին: Լավ կլինի, եթե կատարեք երգչախմբի ելքը, որը երաժիշտներն անվանում են «կամուրջ»: Այն պետք է ներդաշնակորեն ձգվի դեպի երգչախումբ: Դա ձեռք է բերվում անկայուն տհաճ քայլերը կայուններին լուծելու միջոցով: Սանդղակի ամենակայուն սանդղակը առաջինն է. Տոնայնությունն անվանվում է իր անունով: Երրորդ և հինգերորդ աստիճանները նաև տհաճության կայուն աստիճաններ են: Սանդղակը պարունակում է յոթ քայլ, նույնը, ինչ հիմնական և փոքր մասշտաբների նշումները: Անցման ընթացքում դուք պետք է ստեղծեք լարվածության զգացում: Նույնիսկ եթե գործիքներ նվագել չգիտեք, կարող եք միայն բաս նվագել: Լարվածությունն ամենամեծն է, երբ բասը գտնվում է երկրորդ կամ յոթերորդ տագնապի վրա: Մտածեք անցման մասին, որն ավարտվում է այս աստիճաններով, և դուք կլսեք երգչախմբի ձայնը, կարծես երկար եք սպասել դրան:
Երգում կարող է լինել նաեւ «երրորդ շարժում»: Սա երգի այն մասն է, որը տարբերվում է չափածոյից և երգչախմբից: Դա անհրաժեշտ է, որպեսզի երրորդ երգչախումբը պայծառ հնչի: «Երրորդ շարժման» օգտագործումը կօգնի ձեզ խուսափել երգը լսելու միօրինակությունից: Այս մասը կարող է նաև կառուցվել սանդղակի անկայուն աստիճանի ձգողականության սկզբունքով դեպի տոնիկ: Այն կարող է հատկացվել այլ միջոցներով: Բազմաթիվ գործիքներով երգում մեկ կամ երկու գործիք կարող է մնալ «երրորդ շարժման» մեջ: Ձայնային վոկալով թրեքում երգիչը կարող է այս հատվածում հանգիստ երգել: Վոկալ ունեցող երգում կարող եք ասմունք մտցնել: Այստեղ կարևոր է հակադրության օգտագործման սկզբունքը:
Refտեք տեքստը
Երբ մեղեդին պատրաստ լինի, սկսեք վերջնական տեսքի բերել տեքստը: Ի վերջո, մտածեք հիմնական գաղափարը արտահայտող երգչախմբի մասին: Նրան պետք է հիշել, հենց նա է, որ կճանաչվի և կերգվի ունկնդիրների կողմից:
Refտեք հատվածը և մեղեդին: Ոչինչ, եթե հատվածի մեղեդին մի փոքր փոխվի այն կատարելագործելիս: Խուսափեք «արյան և սիրո» պես սովորական ոտանավորներից, քանի դեռ չեք գրում սիրված ռետրո երգերի ծաղրերգություն: Բայական ոտանավորները նույնպես ցանկալի չեն, բայց պարի կամ այլ թեթեւ երաժշտության մեջ, որի իմաստը չի ընդունվում ուշադիր լսել, դրանք կարող են տեղին լինել: Հայհոյանքները, օտար և հնացած ժարգոնները, գիտական և մասնագիտական տերմինները պետք է օգտագործվեն հաշվի առնելով, թե ով է ձեր թիրախային լսարանը:
Դասական բանաստեղծություններում հանգավոր տողերը հաճախ պարունակում են նույն թվով վանկեր: Երգում սա ընտրովի է: Եթե մեկ տողում ավելի քիչ վանկ կա, ապա ձայնավորը կամ ձայնային համահունչ ձայնը կարող եք ձգել մի քանի վանկերի ՝ երգելով մելիզաներ, այսինքն մեղեդու վոկալ զարդարանքները:
Հնարավոր է ՝ հանգի պակաս լինի, եթե դա ոճաբանորեն տեղին է: Հանգը ունկնդրի կողմից ընկալվում է որպես հաճելի էֆոնիա, որպես հնչյունների բաղաձայն: Բայց դիսոնանսները, ինչպիսիք են մինորը, օգտագործվում են նաև երաժշտության մեջ, չնայած դրանք այնքան էլ հաճելի չեն թվում: Անհամաձայնությունները անհրաժեշտ են տառապանք, լարվածություն և անկայունություն արտահայտելու համար: Նույնն է հանգի բացակայության դեպքում: Երբ մարդը երգում է տառապանքի մասին, կատարյալ ոտանավորներ օգտագործելով, դա այնքան էլ բնական չի թվում, կարծես կեղծված է: Բայց ունկնդիրների մի մասը բացասաբար է արձագանքում ոտանավորի բացակայությանը, դա չի համարում պոեզիա:
Պատկերացրեք ձեր երգը ռադիոյով է հնչում
Եթե կա մեղեդին և բառերը, երգը կարելի է համարել ավարտված: Կարող եք երգել կիթառի կամ այլ գործիքի նվագակցությամբ: Հետագա բարելավումները կապված են պայմանավորվածության հետ:Նույնիսկ եթե դիմում եք գործիքավորողի ծառայություններին, պատկերացրեք, որ երգն արդեն պատրաստ է և հնչում է ռադիոյով կամ թվային պլատֆորմների նվագարկիչներում: Ի՞նչ երաժշտական գործիքներ կան: Ո՞ր մասում են հարվածային գործիքները, դրանք ձայնային են, թե էլեկտրոնային: Կա՞ բեք-վոկալ: Որտե՞ղ պետք է բարձրանա ծավալը, և որտե՞ղ պետք է ընկնի: Եթե ներկայացնեք երգի վերջնական տարբերակը, ապա ձեզ համար ավելի հեշտ կլինի մասնագետին բացատրել, թե ինչ եք ուզում և ստեղծել հենց այն երգը, որը պլանավորել եք:
