Ռեփ երաժշտությունը հիփ-հոփ մշակույթի կարևոր մասն է ՝ լինելով և՛ վոկալի երաժշտական նվագարան, և՛ անկախ երաժշտական ստեղծագործություն: Սեփական թրեքը գրելու համար անհրաժեշտ է ոչ միայն երաժշտական գործիքներից մեկի տիրապետում, այլ նաև համակարգչային ծրագրերի և ռիթմի խառնման տեխնիկայի իմացություն:
Հրահանգներ
Քայլ 1
Վերցրեք ձեզ համար անհրաժեշտ ծրագրակազմը: Այս պահին կան բազմաթիվ համակարգչային ծրագրեր, որոնցում դուք կարող եք քայլ առ քայլ ստեղծել ձեր երաժշտական ստեղծագործությունը: Սկսնակներին ավելի լավ է օգտագործել Fruity Loops Studio- ն: Այն չի պահանջում լայն գիտելիքներ երաժշտության ոլորտում և թույլ կտա ձեզ գրել պարզ հնչյունային հետքեր: Ավելի առաջադեմ օգտվողների համար հարմար են Reason կամ Steinberg Cubase ծրագրերը, որոնք սովորելը բավականին դժվար է և պահանջում են ժամանակակից համակարգիչներ: Այս ծրագրաշարը օգտագործվում է նաև ռեփ պրոֆեսիոնալ արվեստագետների կողմից:
Քայլ 2
Սկսեք երգ գրել ռիթմով կամ մեղեդիով: Ռիթմը կօգնի ձեզ անմիջապես կարգավորել անհրաժեշտ տեմպն ու ռիթմը ՝ «ճոճելով» ունկնդիրներին: Բասի և մեղեդու հետ միասին բիթը երաժշտության մի մասի կմախք է: Այն բաղկացած է մի քանի տիպի հարվածներից, որոնք պրոֆեսիոնալ ժարգոնում կոչվում են որոգայթ (հիմնական հարված), ծափ (կտրող ծափեր), հարված (բաս հարվածային գործիք կամ «հարված»): Բասին հարկավոր է հմտորեն զուգակցել հարվածային գործիքների հետ, հատկապես «քացի»: Այն թույլ է տալիս երաժշտության մեջ ավելացնել ծավալ և խորություն: Մեղեդի գրելիս պարզությունը պետք է լինի հիմնական չափանիշը: Որքան մեղեդին ավելի պարզ է, այնքան ավելի հեշտ է այն ընկալվում լսողների կողմից և հիշվում:
Քայլ 3
Գրեք կամրջի մեղեդի: Որպեսզի թրեքը չստացվի ձանձրալի ու միօրինակ, դրա մեջ պետք է լինի մի հատված, որտեղ մեղեդին փոխվում է: Դա կարող է դանդաղեցնել կամ, ընդհակառակը, արագացնել: Օգտագործեք այլ երաժշտական գործիքներ, ներառեք ջազի կամ վոկալի տարրեր: Միևնույն ժամանակ, հիշեք, որ նախապես դրված ռիթմը պետք է պահպանվի, որպեսզի հետքերը չկորցնեն իրենց ամբողջականությունը:
Քայլ 4
Պրակտիկ հարվածային գործիքներ: Սրանք հիմնական շեղումից փոքր շեղումներ են, որոնք թույլ են տալիս տեղադրել անհրաժեշտ շեշտադրումները: Ռեփի պրոֆեսիոնալ երաժիշտներն առավել հաճախ դրա համար օգտագործում են գլխարկ (երկու ցիմբալ մեկ ձողի վրա) կամ խափանում (սուր հնչյունով մեկ ծնծղա): Հարվածային գործիքներ ստեղծելու բանալին ՝ չձանձրանալն ու շատ չբարդացնել ուղին:
Քայլ 5
Սկսեք նշել. Սա երաժշտություն գրելու գործընթացի էական մասն է, որը որոշում է ձայնի որակը: Խառնուրդն իրականացվում է համակարգչի վրա `օգտագործելով վերը նշված ծրագրակազմը: Տեղադրեք յուրաքանչյուր ձայնագրված գործիքը խառնիչի մեջ, որտեղ կարող եք փորձարկել ձայնը հավասարեցման միջոցով: Հետագիծը փոխելու բազմաթիվ մեթոդներ կան: Հետաձգման էֆեկտը օգտագործվում է դանդաղ քնարական երգերի մեջ, ընդհակառակը ՝ հնչյունը ՝ բազմակի ձգձգում, ընդհակառակը, կօգնի երաժշտության մի մասի համար սահմանել նոր տեմպ ՝ ստեղծելով մեղեդու ինքնատիպ երանգ: Մակարդակի ճշգրտումը թույլ է տալիս կարգաբերել ձայնը և ուղղումը `գործիքները« դասավորելու »գծում` մարդու լսողության բնութագրերին համապատասխան:
