Ձայնը վերակառուցելու խնդիրն առաջանում է ձայնային ինժեների և ձայնային ճարտարագետի համերգային պրակտիկայում: Եվ, եթե, օրինակ, ստացիոնարում (այսինքն ՝ ձեր սեփական բեմում) ձայնը մեկ անգամ վերակառուցվում է, և ապա այն միայն շտկվում է, ապա շրջագայության ամեն անգամ, երբ ստիպված եք նորից վերակառուցել: Իհարկե, ամեն ինչ կախված է լսարանից, բայց նման դեպքերի համար կա բավականին կայուն ալգորիթմ ՝ «մեկ-երկու-երեք-չորս»:
Հրահանգներ
Քայլ 1
Այս դահլիճի ձայնային բաժանմունքում առկա սարքավորումների առկայության ստուգում `« ժամանակ »: Ստուգեք պահանջվող սարքավորումների ցուցակը. Խառնիչ, խոսափողներ, կոմուտացիա, նախամրգացուցիչներ, ելքային ուժեղացուցիչներ, ակուստիկ համակարգեր (պորտալ, արբանյակներ, ենթավուֆեր), հավասարեցում, էֆեկտների պրոցեսոր, կոմպրեսոր / սահմանափակիչ, MD-CD նվագարկիչ (կամ ելքային համակարգիչ):
Քայլ 2
Տեղական ձայնային ինժեների հետ միասին որոշեք `դուք աշխատում եք« տեղական »մխիթարիչից (խառնիչ), թե ձեր սեփականից, թե ձեր սեփականից` տեղականի միջոցով, կախված բեմում տեղադրված կոմուտացիայից. Սա «երկու» է:, Որպես կանոն, քչերն են ճանապարհի վրա իրենց հետ տանում ելքային ուժեղացուցիչներն ու բարձրախոսները. եթե դուք այս քչերից մեկն եք, ապա ընդհանուր կանոնն է. ակուստիկա և խոսափողեր `միայն մեր սեփականը (եթե ոչ բավարար, մենք լրացնում ենք տեղականով): Այս դեպքում դուք աշխատում եք ձեր հեռակառավարման վահանակից: Բացի այդ, ձեր սեփականից, բայց տեղականի միջոցով ձայն հաղորդելով, դուք աշխատում եք հատուկ պայմանների դեպքում (օրինակ, մենք ունենք թվային մխիթարիչ `մի շարք բարդ նախադրյալներով): Մնացած բոլոր դեպքերում ավելի լավ է աշխատել տեղական մխիթարի միջոցով ՝ անհրաժեշտության դեպքում լրացնելով առկա պրոցեսորների շարքը ձեր սեփականով:
Քայլ 3
Տեղադրեք խոսափողներ, գործիքներ բեմի վրա, միացրեք լարերը, միացեք `սրանք« երեք »են: Ստուգեք, արդյոք ամեն ինչ աշխատում է:
Քայլ 4
Իրական կարգավորումը կամ «ձայնային ստուգումը» տեղի է ունենում ներկայացումից անմիջապես առաջ ՝ «չորս»: Ձեր նպատակն է առավելագույն աուդիո հասկանալիությունը օպտիմալ խտությամբ: Նախ, սահմանեք ընդհանուր ձայնային նկարը. Սահմանեք ձայնի մակարդակները, ուղղումը, հնչյունը: Մենակատարը, եթե միայնակ է, տեղադրեք համայնապատկերի կենտրոնում, եթե մի քանիսը կան, տարածեք այն աջ և ձախ: Ուղեկցության ստերեո հիմքը (առկայության դեպքում), ընդհանուր առմամբ, ենթարկվում է ոչ ավելի, քան 70 աստիճան, եթե չկան մենակատարներ, ապա մինչև 90-100: Ստուգեք ընդհանուր հնչեղությունը ամենաբարձր ձայնի վրա. Պետք է լինի կոկիկ արձագանք, որը չի ոչնչացնում հասկանալիությունը: Որոշեք դինամիկ տիրույթը (տարբերությունը ամենաբարձր և հանգիստ ձայնի միջև), կախված դրանից, սահմանեք սեղմումը: Դրանից հետո ձեզ մնում են նուրբ, «գեղարվեստական» կարգավորումներ: Հավասարեցրեք մենակատարի ձայնի և գործիքների ամենավառ երանգները: Դուք կարող եք զգուշորեն ավելացնել արձագանքները առանձին ալիքներին, կրկնակի ստուգել ընդհանուր պատկերը ամենաբարձր և հանգիստ ձայնով: Ստուգեք լսողականությունը մոնիտորներում. Մենակատարի հետ առանձին, նվագակցությամբ `առանձին, բոլորը միասին: Սահմանեք ձեր ուզած ծավալի և էֆեկտների ճշգրիտ մակարդակները: Հարցրեք երաժիշտներին ՝ ամեն ինչ լավ է հնչում: Եթե այդպես է, հայտարարեք «արված» և անջատեք վահանակի բոլոր աշխատանքային ալիքները: Այդ պահից մինչև համերգի ավարտը սարքավորումներն անջատված չեն ցանցից: Երբ արվեստագետները բեմ են բարձրանում և վերցնում իրենց գործիքները, ճիշտ ժամանակին համրը հանվում է, և սկսվում է համերգը:
