Բառացիորեն, ճապոներենից թարգմանված «իկեբանա» նշանակում է թարմ ծաղիկներ: Բայց ամեն ինչ այնքան պարզ չէ, որքան թվում է առաջին հայացքից: Իկեբանան դասավորության ավանդական ճապոնական արվեստ է ՝ երկար պատմությամբ, տարբեր ոճերով և հատուկ կանոններով:
Իկեբանա. Մի փոքր պատմություն և հետաքրքիր փաստեր
Իկեբանան ծագել է 15-րդ դարում և ի սկզբանե կրել է կրոնական բնույթ ՝ լինելով ճապոնական տաճարների աստվածներին մի տեսակ նվեր: Թարմ ծաղիկներից բացի, իկեբանան կարող է ներառել հատապտուղներ, տերևներ, խոտաբույսեր, խաղողներ, մրգեր, ծաղկաբույլեր, չոր ծաղիկներ և խոտաբույսեր, ինչպես նաև արհեստական բույսեր և կեղծիկներ: Իկեբանայի յուրաքանչյուր մանրուք յուրահատուկ սիմվոլիկա է կրում, այստեղ ամեն ինչ կարևոր է: Aseաղկամանի ձևը, նյութերի համադրությունը, գույնը `ամեն ինչ պետք է զուգորդվի մեկ կազմի` համաձայն կանոնների և պատվիրանների:
Իկեբանան արվեստներից մեկն է, որը գեյշան պետք է տիրապետի: Այս արվեստը դասավանդվում է որոշակի դպրոցներում: Ներկայումս Japanապոնիայում կան դրանցից 3000-ը: Առավել հայտնի են իկեբանայի 3 դպրոցներ ՝ Իկենոբո, Օհարա, Սողեսսու: Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկությունները: Այսպիսով, օրինակ, իկենոբոն իկեբանայի հին ոճերի ՝ Շոկա և Ռիկկա (կրոնական ծեսերի և տոնակատարությունների ոճեր) հիմնադիրն է:
Օհարան աշխարհին ծանոթացրեց իկեբանայի նոր ոճի հետ ՝ մորիբան: Բույսերի դասավորությունը կատարվում է ցածր հարթ ծաղկամանի մեջ, որը կարող է ջուր պահել: Բույսերը ֆիքսելու համար օգտագործվում են հատուկ մետաղական մազակալներ կամ բաց բույն ունեցող բռնակներ:
Սոգետսուն իկեբանայի ամենաժամանակակից դպրոցն է: Դրա հիմնական տարբերությունը քարերի, գործվածքների, մետաղի, պլաստիկի և այլ անշունչ նյութերի օգտագործումն է: Sogetsu- ի հիմնադիրը Սոֆու Տեսիգահարան է ՝ նորարար քանդակագործ: Արեւմուտքում այն անվանում են «Picաղիկների Պիկասո»: Բացի այդ, նա հեղինակ է իկեբանայի պատվիրանների:
Իկեբանա. Սոֆու Տեսիգահարայի հիմնական պատվիրանները
Իկեբանան պարզապես ծաղկային կոմպոզիցիա չէ: Սա ծաղկային քանդակ է, որը բերում է ներդաշնակություն, գեղեցկություն և հավասարակշռություն: Բայց վարպետության այս մակարդակին հասնելու համար անհրաժեշտ է ունենալ գիտելիքներ և հավատարիմ մնալ հիմնական պատվիրաններին:
Ikebana- ն պետք է համապատասխանի այն առիթին և ժամանակին (սեզոնին), որի համար ստեղծվել է: Նույնիսկ մեկ ծաղիկ և մեկ ճյուղ պետք է արտացոլեն բնության մեծությունը: Բույսերի հետ աշխատելիս պետք է մտովի զրուցել նրանց հետ:
Եթե ծաղիկները կազմի մեջ հիմնական տարրն են, ապա ծաղկամանը պետք է լինի պարզ և պարզամիտ: Եթե, ընդհակառակը, ծաղկաման օգտագործվում է որպես հիմնական տարր, բույսերը պետք է լինեն համեստ և աննկատ:
Ոսկե ծղոտե զամբյուղը հիանալի կերպով համընկնում է ցանկացած բույսի հետ: Նուրբ վարդագույն երանգի ծաղիկները կատարյալ ներդաշնակ են գորշ ֆոնի հետ: Համարձակ հակադրություն ունեցող կոմպոզիցիաները երբեմն առավել շահող տարբերակն են:
Բարձր և նեղ ծաղկամանները պետք է օգտագործվեն ծառերի բազմաթիվ ճյուղեր և ծաղիկներ համատեղելու համար: Vաղկամանի վրա նկարը պետք է ներդաշնակ լինի ընդհանուր կազմի հետ: Հացահատիկային մշակաբույսերը կոմպոզիցիային տալիս են կայունություն և գրաֆիկա, իսկ ճկուն ցողուններով բույսերը ՝ փափկություն և պատկեր:
Նյութը պետք է ամրագրվի այնպես, որ հակառակ կողմը չերեւա: Հիմքը պետք է լինի գեղեցիկ և ամբողջական: Իկեբանայի պատրաստման ընթացքում աշխատանքը պետք է դիտարկել հեռվից: Բույսերի քանակը (զույգ, կենտ) նշանակություն չունի: Հիմնական բանը ներդաշնակության և հավասարակշռության հասնելն է:
Flowersաղիկների համար ամենավատ թշնամին ոչ թե ջրի պակասն է, այլ քամին: Տերևներն ու ծաղիկները չպետք է համընկնեն, և հետևի տարրերը պետք է կտրվեն: Կազմում պետք է լինի մեկ շեշտադրություն: Չափազանց համամասնական տարրերը կամ նույն չափի և գույնի 2-3 բույսերի առկայությունը հանգեցնում է դրա կորստին:
Եվ ամենակարևորը. Կոմպոզիտորի աչքը, ձեռքն ու սիրտը չպետք է գերվեն կանոններով: