Երաժշտական խմբի վոկալիստը առավել հաճախ նրա դեմքն ու ֆրոնտմենն է: Կարևոր է ոչ միայն միշտ հիշել բառերը և հարվածել նոտաներին, այլ ունակ լինել ունկնդրին փոխանցել երգի իմաստը, վարակել ձեր երաժշտության էներգիան:
Հրահանգներ
Քայլ 1
Միացեք հասարակության հետ: Ողջունեք դահլիճում գտնվող մարդկանց, ժպտացեք նրանց: Ինչի՞ մասին խոսել բեմում: Կարող եք հետաքրքիր պատմություններ պատմել ձեր ստեղծած երգ ստեղծելու մասին, այն մասին, թե ում կամ ինչին եք այն նվիրում: Արտահայտեք ձեր կարծիքը աշխարհում տեղի ունեցող կարեւոր իրադարձությունների վերաբերյալ: Սա ձեզ ցույց կտա որպես հետաքրքիր անձնավորություն: Եթե մտահոգ եք, շատ մի խոսեք: Պարզապես հայտարարեք երգերը պարզ և վստահ ձայնով:
Քայլ 2
Տեղափոխվել բեմի շուրջ: Խորը մտեք բեմի տարածության մեջ, գնացեք բեմի եզրը, տեղերը փոխեք երաժշտի հետ: Դուք չպետք է անընդհատ վազեք բեմի շուրջ, ինչպես նաև կանգնեք մեկ տեղում. Սա արագ կդադարի դիտողին: Հնարավորության դեպքում կարող եք իջնել դահլիճ: Փոխգործակցեք ձեր գույքագրման հետ բեմում. Խոսափողի տակդիր, հարվածային գործիքների հավաքածու, կիթառահար: Թող հետաքրքիր լինի ոչ միայն ձեզ լսել, այլ նաև ձեզ նայել:
Քայլ 3
Ուշադրություն դարձրեք ներկայացման ոչ վերբալ կողմին: Ձեր մեջքը ուղիղ պահեք, ձեռքերը մի թաքցրեք, միաձուլեք, ձեր ձեռքերով «ասեք» երգի իմաստը, սա արտահայտչականություն կավելացնի կատարմանը, դուք ավելի լավ կհասկանաք: Մի փակեք ձեր աչքերը շատ երկար: Այսպիսով, թվում է, թե դուք ինքներդ եք երգում: Ետ մի՛ դարձրեք դիտողին:
Քայլ 4
Փոխազդել թիմի անդամների հետ: Ներկայացրե՛ք դրանք հանդիսատեսին, ներառեք դրանք հանդիսատեսի հետ երկխոսություններում:
Քայլ 5
Փորձեք վերահսկել ձեր դիտողներին: Ասա. «Ձեռքերդ բարձրացրու»: կամ «Երգիր ինձ հետ»: Ձեզ ամենայն հավանականությամբ կլսեն: Ահա թե ինչպես եք ունկնդրին միացնում հաղորդումը ստեղծելու համար: Նա իրեն կզգա ոչ թե որպես դիտորդ, այլ որպես մասնակից:
