Վանկարկելը պարզապես վերապատրաստման տարր չէ, այլ ձայնը զարգացնելու և այն «տաքացնելու» ամենակարևոր գործիքն է մինչ ներկայացումը: Այս քայլը անտեսելը երբեմն հղի է լուրջ խնդիրներով:
Վանկը ձայնային վարժություն է, որի նպատակն է զարգացնել ձայնի որոշակի ասպեկտ կամ կիրառել որոշակի տեխնիկա: Նպատակը կարող է լինել միջակայքը բարձրացնելը, ճիշտ շնչառության հմտության սերմանումը, լսողության և ինտոնացիայի զարգացումը, կատարողական նոր տեխնիկայի յուրացումը և այլն: Բացի այդ, վանկարկումն օգնում է «տաքանալ» և պատրաստել ձայնալարերը ավելի լուրջ սթրեսի համար, այդ իսկ պատճառով ցանկացած դաս սկսվում է դրանից, իսկ պրոֆեսիոնալ վոկալիստների համար և նախապատրաստվում ներկայացման:
Պատրաստվում է վանկարկման
Anyանկացած վոկալ վարժություն սկսելուց առաջ դուք պետք է նախապատրաստվեք. Կանգնեք ուղիղ, բայց հանգիստ, այնպես, որ օդը շրջանառվի ազատորեն և «սեղմիչներ» չլինեն: Խորհուրդ չի տրվում երգել նստած, հատկապես ոտքերը խրված կրծքին: Սա ազդում է թաղանթի աշխատանքի վրա, խանգարում է ձայնի բնական արդյունահանմանը և, համապատասխանաբար, թույլ չի տալիս բարձր կամ ցածր նոտաները գեղեցիկ երգել հենակետի վրա:
Ձայնային վարժությունների տեսակները
Ձայնային վարժությունները կարող են դասակարգվել ըստ տարբեր չափանիշների ՝ կախված դրանց նպատակից և տեխնիկայից, օրինակ ՝
- Շնչառության զարգացման համար սրանք ամենակարևոր վարժություններն են սկսնակների համար, քանի որ շնչառությունը հիմքն է վոկալում: Նման վանկարկումները պատրաստում են թաղանթը և թոքերը ակտիվ աշխատանքի համար, աստիճանաբար զարգացնում են իրենց ուժը և, որպես արդյունք, թույլ են տալիս աջակցել ձայնին:
- Տեսականու զարգացման համար `ոչ պակաս կարևոր տեսակ, հատկապես օպերային կատարողների համար: Այս խմբի վարժությունները սկսվում են միջին նոտաներում մաքուր ինտոնացիայի ուսուցմամբ ՝ աստիճանաբար ընդլայնելով կատարողի կարողությունները ՝ օգնելով նրան հարվածել ավելի ու ավելի ցածր նոտաներին: Արդյունքում, երգերի ցանկը, որոնց հետ կարող է աշխատել մենակատարը, նույնպես ավելանում է:
- Դիկտիկայի զարգացման համար: Համաձայն եմ, ավելի հաճելի է հստակ արտասանություն լսել, քան անորոշ «խառնաշփոթ»: Դրան կարելի է հասնել ՝ աշխատելով լեզվի, շրթունքների և ստորին ծնոտի արտանետման մկանների վրա:
- Ձայնի ձայնային զարգացման կամ, այլ կերպ ասած, ռեզոնատորների «միացման» համար: Դրանք են, որոնք ձայն են հաղորդում ձայնի ողջ տիրույթին և թեթևությանը:
Եթե մի փոքր վերանայենք և մի փոքր վերադասավորվենք ներկայացված դասակարգումը, ապա մենք կստանանք բոլոր վարժությունների բաժանումը վանկարկումների երկու հիմնական խմբերի.
- ռեզոնատոր,
- վոկալ
Ռեզոնատոր վանկարկումներ
Ինչպես անունն է հուշում, ռեզոնատորային վանկարկումները նախատեսված են ռեզոնատորների հետ աշխատելու համար: Նրանցից շատերը զուգահեռ աշխատում են գծագրության վրա: Այս կատեգորիայի դասական վարժությունների շարքում կան հետևյալները.
- «Մուո»: Դուք պետք է ուղիղ կանգնեք, պատկերացրեք, որ պարանը հատակից մինչ առաստաղ անցնում է ողնաշարի միջով, որի երկայնքով ձայնը կընթանա: Շրթունքները սեղմվում են, բայց երբ «մմմ» ձայն եք տալիս, դրանք պետք է մի փոքր թրթռան `առաջացնելով քոր առաջացման փոքր զգացողություն: Այս վարժությունը զարգացնում է կրծքավանդակի և գլխի ռեզոնատորները:
- «Rrrr» - ատամները սեղմված են, բայց շրթունքները ձգվում են լայն ժպիտով, մինչդեռ պետք է փորձել առավել հնչեղ հնչյուն հնչեցնել:
- «Zhժժ» -ը և «զզզ» -ը կարճ են. Նախորդ վանկի նման, նպատակն է հնչյունները արտասանել հնարավորինս պարզ և հենարան:
- «Zhժժ» -ը և «զզզ» -ը երկար են. Ընդհանուր առմամբ, տեխնիկան մնում է նույնը, բացառությամբ տևողության. Այժմ պետք է ձայնը պահել, մինչև օդը վերջանա: Նման ձևով կարող եք աշխատել նաև այլ բաղաձայնների հետ:
Վոկալ վանկարկումներ
Այս տեսակի վանկարկումները կառուցված են մեղեդիների և տափակաբերանների վրա, դրանք կատարվում են դաշնամուրի նվագակցությամբ: Այս վարժությունները նախատեսված են շրջանակը ընդլայնելու, հենակետի վրա երգելու և ճիշտ շնչելու սովորություն ստեղծելու համար:
- «Մի-Մե-Մա-Մո-Մու» -ն թերեւս ամենահիմնական ու ամենահայտնի վոկալ վանկարկումներից մեկն է:Նշված վանկերը պետք է երգել մեկ նոտայի վրա, այնուհետև շնչել քթով և երգել դրանք ավելի բարձր կիսամյակ, ապա նորից ներշնչել և բարձրացնել մեկ այլ կիսալեզու: Դուք պետք է ներկայացումը սկսեք ամենացածր նոտայից, որը կարող եք վերցնել և հասնել ամենաբարձր նոտայի, իսկ այնուհետև իջնել ներքև: Ընթացքում անհրաժեշտ է ապահովել, որ բոլոր ձայնավորները երգվեն նույն դիրքում և չեն «ցրվում»:
- «A-O-U-I-E», «U-O-U», «I-E-I» - ինչպես նախորդ վարժությունում, պահպանվում է հիմնական սկզբունքը ՝ բոլոր ձայնավորների վանկարկում մեկ դիրքում:
- «A-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-I-I» - վանկարկում `իոտացված ձայնավորները մշակելու համար: Դուք պետք է երգեք ժպիտով, բայց միևնույն ժամանակ բոլոր տառերը կլորացրեք:
- «Վա-ա-ա-ա-վա» -ն վարժություն է, որը սովորեցնում է հարվածել նոտաներին և երգել հենակետի վրա: Սկզբում վեր բարձրանալիս հնչյունները կատարվում են կտրուկ, ստակատո, այնուհետև ՝ լեգատո ներքև: Դուք պետք է փորձեք լայնորեն բացել ձեր բերանը, մինչդեռ վայրընթաց շարժման ընթացքում ծնոտը պետք է իջեցվի ավելի ցածր, քան վերևի շարժման ժամանակ:
- «Bra-a-a - Bra-e-e - Bra-a-a - Bra-e-e - Bra» - ելույթ ունենալիս պետք է պատկերացնել, թե ինչպես եք ձայնը առաջ ուղարկում, այն պետք է հզոր լինի:
- «Chhi - Chhe - Chhi - Chhe - Chhi» - զորավարժություն աջակցության համար: Յուրաքանչյուր վանկի վրա ստամոքսը պետք է քաշվի դեպի ներս:
- «Vieux - Vieux - Vyi» - այս վանկարկի ընթացքում ձայնավորները պետք է քաշվեն ՝ իջնելով: Խնդիրը նոտաները երգելն է, այսինքն ՝ դրանք կատարել առանձին, բայց լեգատո ՝ ծավալային եղանակով:
Կարող եք այլ վարժություններ վերցնել, այսօր ինտերնետում շատ տեղեկություններ կան այս թեմայի շուրջ, և YouTube- ն առաջարկում է նույնիսկ ուսուցողական տեսանյութեր: Նրանք, ովքեր ծրագրում են վոկալով զբաղվել պրոֆեսիոնալ մակարդակով, պետք է ծանոթանան Նիկոլա Պորպորայի վարժություններին: Նա ականավոր իտալացի կոմպոզիտոր և ուսուցիչ է, ով հատուկ ուշադրություն է դարձրել օպերային գործերին: Նրա օպերաները բավականին բարդ մասեր ունեն և կատարողներից պահանջում են կատարյալ վոկալ հմտություններ:
Կա՞ արդյոք տարբերություն վանկարկումներում տղամարդկանց և կանանց ձայների համար:
Բոլորն էլ գիտեն, որ կանայք և տղամարդիկ տարբեր հնչերանգ ունեն: Իգական ձայնը սովորաբար ավելի հնչեղ և բարձր ձայն ունի, այն չունի խորություն, ինչը պետք է ընդգծել երգելիս:
Մինչդեռ արական վոկալը առավել հաճախ ցածր է, խորը և հնչեղություն չունի: Այդ պատճառով արական ձայների համար վարժությունները պետք է ուղղված լինեն ձայնային հնչեղություն ստանալու, հատկապես վերին նոտաներում:
Բայց այսպես թե այնպես, դուք պետք է նայեք կատարողի անհատական առանձնահատկություններին և ընտրեք հատուկ նրա համար անհրաժեշտ վանկարկումները:
Ոչ մի դեպքում մի անտեսեք վանկարկումները և դրանցով սկսեք ցանկացած գործողություն: Սա կօգնի ոչ միայն դասն ավելի արդյունավետ դարձնել, այլև խուսափել ձայնային վնասվածքներից `բարդ ստեղծագործություններ կատարելիս:
