Եթե գրեթե բոլորը կարող են մի քանի մարզումից հետո երգել խոսափողով, ապա առանց դրա դա արդեն մի փոքր ավելի բարդ է: Ի վերջո, սա պահանջում է ձայնի ուժ և դրա տիրապետում, թոքերի լավ ծավալ: Այնպես որ, օպերային երգիչներին կարելի է լավ լսել նույնիսկ նվագախմբի ֆոնին:
Հրահանգներ
Քայլ 1
Հոգ տանել ձեր ձայնի արտադրության մասին: Ուսուցչի հետ հաճախեք վոկալի ստուդիա կամ անհատական դասեր (կախված ձեր ապագա ծրագրերից): Դուք պետք է սովորեք երգել հենակետի վրա `մեղմացած որովայնով: Սա ձայնին ուժ և հնչեղություն կտա, թույլ կտա ձեզ շնչել և երկար նոտաներ քաշել:
Քայլ 2
Սովորեք օգտագործել ռեզոնատորներ: Սրանք կրծքավանդակի, քթի և ճակատային սինուսներն են: Ձայնի ուժի և ուժի համար պատասխանատու են ռեզոնատորները, ոչ թե կապանները: Երբ ցածր նոտաներ եք երգում, հիմնականում օգտագործվում է կրծքավանդակի ռեզոնատորը, իսկ բարձր նոտաները երգելիս ՝ վերին ռեզոնատորները: Միեւնույն ժամանակ, նրանց մեջ զգացվում է թրթռում: Այսպիսով, կապանների ձգումը իմաստ չունի հանուն ձայնի ձայնի. Դա կարող է միայն վնասել նրանց:
Քայլ 3
Developարգացրեք ձեր ձայնային հզորությունը: Դրանից հետո դուք կլսեք առանց խոսափողի ելույթ ունենալիս: Այստեղ, առաջին հերթին, կարևոր դեր է խաղում ռեզոնատորների ճիշտ օգտագործումը, և երկրորդ, կանոնավոր մարզումը: Դրանց շնորհիվ դուք կստեղծեք ձայնի ճիշտ արտադրման և ձեր սեփական ձայնի վերահսկման սովորություն: Հակառակ դեպքում, երբ անհանգստանում ես, կարող ես որոշ նոտաներ չհանել կամ նույնիսկ զգալ, որ անկարող ես կատարել այնպիսի երգ, որը բավականին լավ ես արել փորձերին: Եթե դասերի երկար փորձ ունեք, ապա ինքնավստահությունը թույլ չի տա ձեզ չափազանց մոլորվել, նույնիսկ հուզմունքից: Բացի այդ, դուք կարող եք կենտրոնանալ ձեր արտիստիզմի վրա:
Քայլ 4
Հնարավորության դեպքում ձեր կատարման համար ընտրեք լավ ակուստիկայով սենյակ: Նման սենյակում ձայնն ավելի ու ավելի բարձր է հնչում: Փոքր սենյակում չպետք է ստիպեք ձայնին:
Քայլ 5
Ելույթ ունենալիս առաջնորդվեք ձեր ձայնի ուժով և սենյակի ձայնային բնութագրերով, ինչպես նաև սաունդթրեքով: Չափազանց բարձր երգելը նույնպես արժանի չէ: Բացի այդ, ձայնի իջեցումն ու ավելացումը կախված է կոմպոզիցիայի իմաստային ինտոնացիայից:
