Ռոքն այսպես կոչված փոփ երաժշտության ժանր է ՝ հիմնականում օգտագործելով էլեկտրոնային գործիքներ ՝ կիթառ, բաս, սինթեզատոր: Այդ պատճառով ակուստիկ գործիքները (ձայն, հարված) պետք է «հայելային» լինեն խոսափողներով: Ռոք խմբի երգացանկի մեծ մասը ինքնատիպ ստեղծագործություններ են, բայց մինչ կոմպոզիտոր աշխատելն սկսելը, ռոք երաժիշտը պետք է հասկանա խմբի յուրաքանչյուր գործիքի համար կոմպոզիցիայի հիմնական սկզբունքները:
Հրահանգներ
Քայլ 1
Anyանկացած ստեղծագործություն կազմելիս անպայման խորհրդակցեք այն երաժիշտների հետ, ովքեր նվագելու են: Լսեք նրանց մեկնաբանությունները և ուղղեք հաշիվը: Ավելի լավ է երաժշտական տարբերակը գրել հատուկ խմբագրում `Guitar Pro, Sibelius և այլն:
Քայլ 2
Էլեկտրական կիթառը ունիվերսալ գործիք է, այսինքն ՝ դրա վրա կարելի է նվագել ինչպես սոլո մեղեդիական մասեր, այնպես էլ ակորդներ (ռիթմի մասեր): Որպես կանոն, խմբերում առաջատար կիթառի մասը կատարում է մեկ անձ, իսկ ռիթմային կիթառը հանձնարարվում է մեկ այլ անձի, ով կատարման մեջ ավելի քիչ փորձ և հմտություն ունի: Կիթառի տեսականին, անկախ գործառույթից, մեծ octave mi է ՝ մոտավորապես B վայրկյան: Դրա վրա գրառումներն ձայնագրվում են ձայնակից բարձր octave:
Քայլ 3
Կիթառ նվագելու հատվածների, կշեռքների և տեխնիկայի քանակը հսկայական է. Թակել, ապտակ (ավելի քիչ տարածված է, քան բասի վրա, բայց նաև օգտագործվում է), glissando, tremolo, տեմբրերի բոլոր տեսակի փոփոխություններ, ծալքեր, պիցիկատո և շատ ավելին: Շատ առումներով, այս տեխնիկայի օգտագործումը սահմանափակվում է միայն կատարողի հմտությամբ, այնպես որ առաջնորդվիր ոչ թե կիթառի տեխնիկայի վերջին զարգացումներով, այլ քո ընկերոջով. Նա կարող է տասնվեցերորդը նվագել 160 տեմպով:
Քայլ 4
Բաս կիթառն ունի պայմանագրային E տիրույթ. Առաջին օկտավան E, եթե այն ունի չորս լար: Հինգ լարն իր տեսականին ընդլայնում է չորրորդով ներքև, իսկ վեցլարը ընդլայնում է մեկ այլ չորրորդով ներքև: Խմբում գործառույթը ներդաշնակ աջակցությունն է, նվագել ամենացածր նոտաները, որոշ ժանրերում թույլատրվում է մենակատար: Բաս կիթառ նվագելու տեխնիկան նույնպես շատ բազմազան է և, ըստ էության, ներառում է բոլոր նույն տեխնիկան, ինչ սովորական կիթառի տեխնիկան, բացառությամբ մեկ բացառության. Բաս կիթառի լարերն ավելի խիտ են, դրանց վրա հնարավոր չէ նվագել տասնվեցերորդը, մանավանդ արագ տեմպով: Բացի այդ, ձայնը նվագելու որոշ եղանակներով ձայնը արագորեն «մարում է» և չի կարող ձգվել, այնպես որ պիցիկատոյի և ապտակի ժամանակ մի օգտագործեք մեկ քառորդից ավելի տևողություններ. Փոխարինեք դատարկությունները դադարներով:
Քայլ 5
Ստեղնաշարի մասերը նվագում են սինթեզատորի վրա և սովորաբար կապված են մեղեդու հետ: Որոշ դեպքերում ձգվող հնչյունները ներդաշնակ սուբստրատի դեր են խաղում, իսկ կարճ մոտիվները հետին ձայների դեր են խաղում: Սինթեզատորի տիրույթը կարող է լինել հինգից յոթ օկտավա, կախված մոդելի վրա: Միաժամանակ, յուրաքանչյուր ձեռքի հետ, ստեղնաշարահարը կարող է նվագել մինչև չորս կամ հինգ նոտա, ծայրահեղության միջև հեռավորությունը ութանկյուն է: Օկտավայից մեծ միջակայքի կտրուկ թռիչքներն ու մեկ ուղղությամբ թռիչքների առատությունն անընդունելի են: Հնարավոր տեխնիկա. Գլիսանդո, կայուն, լեգատո, ստակատո: Երգի տեմբրերի քանակը կարող է տարբեր լինել, բայց փոփոխությունների միջև պետք է լինեն փոքր դադարներ, որպեսզի երաժիշտը ժամանակ ունենա հարմարվելու:
Քայլ 6
Ձայնը ամենակարևոր գործիքն է ռոք երաժշտության մեջ: Միջին երգչի աշխատանքային տիրույթը երկու օկտավա է, իսկ հասակի դիրքը կախված է կատարողի սեռից և տեմբրից: Որպես կանոն, մեկ երգի շրջանակը չի գերազանցում օկտավան: Վոկալ մասի գրելը լիովին կախված է ապագա կատարողի հնարավորություններից, հետեւաբար, ստեղծագործության ընթացքում անընդհատ խորհրդակցեք նրա հետ:
