«Ամեն վատ բանում միշտ կարող ես լավ բան գտնել», - մարդկանց սովորեցնում են հոգեթերապևտները: Այս տեսանկյունից հետապոկալիպսիսի մասին բոլոր ֆիլմերը սկսվում են լավ լուրերով. Աշխարհի վերջը տեղի է ունեցել, բայց այնուամենայնիվ ինչ-որ մեկին հաջողվել է գոյատևել:
Հետ-ապոկալիպսիսը ՝ որպես սիրված ժանր
Մարդկության ողջ պատմության ընթացքում հատկապես հայտնի էին աշխարհի մահվան մասին կանխատեսումները, բայց որպես հետապոկալիպտիզմի ժանր, այն սկսեց ձեւավորվել միայն 19-րդ դարի սկզբին: Նորածին կինոն չէր համարում աշխարհի վերջի գաղափարը որպես տոմսարկղային տեսարան, ուստի, մինչև 20-րդ դարի կեսերը, այս ժանրի բոլոր ֆիլմերը բառացիորեն կարելի է համարվել մի կողմից:
Հատկապես ուշագրավ է այս ցուցակում, թերևս, միայն մեկ ժապավենը ՝ 1936 թվականի «Things to Come» բրիտանական սև ու սպիտակ գիտաֆանտաստիկ ֆիլմը, որը նկարահանվել է Հերբերտ Ուելսի համանուն գրքի հիման վրա: Պրոդյուսեր և ռեժիսոր W. C. Menzies- ը ոչ միայն խնդրեց գիտական ֆանտաստիկայի հայտնի գրողին ստեղծել սցենարը, այլ նաև թույլ տվեց ակտիվորեն մասնակցել ձուլման աշխատանքներին, հագուստների հաստատմանը և նույնիսկ ֆիլմի նկարահանումներին: Այնուամենայնիվ, մոնտաժի փուլում նկարահանված տեսարանների մեծ մասը կտրվեց ՝ առանց գրողի հետ համաձայնության գալու:
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից և միջուկային ռումբի հայտնագործությունից հետո, երբ աշխարհը ոչնչացնելու հավանականությունը դադարեց հիպոթետիկ լինելուց և մտավ համաշխարհային գիտակցություն ՝ առաջացնելով զանգվածային հոգեբանության ալիք, հետապոկալիպտիզմը դարձավ ամենապահանջված ժանրերից մեկը, որի ժողովրդականությունը տասնամյակներ շարունակ չի նվազել:
Theանոթ աշխարհի վախճանը գալիս է ոչ միայն միջուկային հոլոքոստի պատճառով, այլ նաև համաճարակների, այլմոլորակայինների ներխուժման, մեքենայական ապստամբության, էկոլոգիական փլուզման, անբացատրելի գերբնական երեւույթների և ավանդաբար ՝ աստվածային կամքի համաձայն: Հետ-ապոկալիպտիկ ֆիլմը կարող է լինել այն դեպքերի մասին, որոնք տեղի են ունենում աղետից անմիջապես հետո կամ մեր քաղաքակրթության ավերակների վրա տարիներ անց ձևավորված աշխարհից, որպես կանոն, հավաքված տեխնոլոգիական և սոցիալական արժեքների բեկորներից:
Պատերազմի խաղ (1965)
Ուելսի «Աշխարհների պատերազմ» վեպի ռադիոհեռարձակման ընթացքում դասավանդված զանգվածային խուճապի պատմությունից ՝ Բրիտանիայի կառավարությունը արգելեց ցուցադրել Պիտեր Ուոթկինսի ռեժիսոր «Պատերազմ խաղ» հեռուստաֆիլմը: Ֆիլմը, նկարահանվելով որպես հեռուստառեպորտաժ Բրիտանիայի վրա ԽՍՀՄ ջերմամիջուկային հարձակման հետևանքների մասին, սակավ, «վավերագրական» գույներով նկարում է գոյատևման սարսափը հետագա քաոսում: Բանակը այրում է դիակները, ոստիկանությունը կրակում է սննդի պահեստներ թալանող մարդկանց վրա, կառավարության քաղաքականությունը հանգեցնում է ընդվզման, և այս ամենի մեջ մի քանի որբերի պատմություն է, որ իրենց ապագան փնտրում են նոր աշխարհում: Ֆիլմն ավարտվում է ավերված եկեղեցում Սուրբ ննդյան ծառայության կադրերով, որում փոխանորդը իզուր է հուսով բառեր որոնում իր մի քանի ողջ մնացած հոտի համար:
Չնայած թատրոնի սահմանափակ տարածմանը, կինոնկարը միանգամից մի քանի հեղինակավոր մրցանակների է արժանացել, այդ թվում ՝ 1967 թ.-ի Օսկար լավագույն վավերագրական ֆիլմերի համար: Այն ցուցադրվեց բրիտանական հեռուստատեսությամբ ստեղծումից 20 տարի անց ՝ Հիրոսիմայի ռմբակոծության քառասուներորդ տարելիցից մեկ շաբաթ առաջ:
Կենդանի մահացածների գիշեր (1968)
Անկախ նրանից ՝ դուք «Քայլող մեռյալները» պաշտամունքային սերիալի երկրպագու եք, թե ավելի շատ զբաղվում եք Z Nation մարտաֆիլմում, խաղում եք «Resident Evil» - ը կամ կարդում եք զոմբի կոմիքսներ - ասեք շնորհակալություն George Romero Հենց նրա «Կենդանի մեռածների գիշեր» ֆիլմում էր, որ վերակենդանացած դիակները նախ ձեռք բերեցին ծանոթ գծեր ու սովորություններ:
Sevenոմբիական ապոկալիպսիսի արանքում ընկած յոթ անծանոթների պատմությունը սկսվեց որպես անկախ ամերիկյան սարսափ ֆիլմ, որի բյուջեն 100 000 դոլարից փոքր-ինչ ավելին էր: Ֆիլմը տոմսարկղերում հավաքեց ավելի քան 30 միլիոն դոլար և, չնայած սկզբում խիստ քննադատվեց, բայց, ի վերջո, ճանաչվեց որպես «մշակութային, պատմական և գեղագիտական նշանակություն»:
Առաջին ֆիլմից հետո Ռոմերոն նկարահանեց ևս հինգը, չնայած ոչ թե միմյանց ուղղակի շարունակությունն էին, այլ միավորված էին մեկ թեմայով:Ֆրանշիզայի երկրպագուն անվանում է 1978 թվականի «Մեռելների արշալույսը» ֆիլմի լավագույն մասը: «Երբ դժոխքում այլևս տեղ չկա, մահացածները գալիս են երկիր», - ասում է նրա գովազդային կարգախոսը:
1990-ին էկրաններին թողարկվեց համանուն առաջին մասի վերափոխումը, բայց փոքր-ինչ փոփոխված սցենարով, որը խմբագրել է ինքը ՝ Ռոմերոն: Դրան հաջորդեց «վերաիմաստավորման» մի ամբողջ շարք, որի հետ պաշտամունքային ռեժիսորը ոչ մի կապ չուներ:
Կապիկների մոլորակ (1968)
1968-ին թողարկված մեկ այլ կինոնկար դարձավ ժանրի դասական և ընդգրկվեց Empire ամսագրի ցուցակում `որպես 500« Բոլոր ժամանակների մեծագույն ֆիլմերից »մեկը: Սա Ֆրանկ Շաֆների Կապիկների մոլորակն է: Սա հետապոկալիպտիկ գիտաֆանտաստիկա է ապագայի մասին, երբ կապիկները ոչ միայն վերածվեցին զարգացած բանականությամբ և խոսքերով օժտված արարածների, այլև ստեղծեցին իրենց սոցիալական համակարգը, իսկ մարդիկ համր են և առաջնորդում են պարզունակ գոյություն: Ֆիլմի ամենահզոր պահերից մեկը, շատերը ճանաչում են ֆիլմի վերջում եղած կադրերը, որոնցում հերոսը գիտակցում է, որ մոլորակը, որի վրա ընկել է իր տիեզերանավը, ոչ թե ինչ-որ «նոր» է, այլ բարի հին Երկիր, բայց միջուկային պատերազմից հարյուրավոր տարիներ անց:
Առաջին ժապավենին հաջորդեցին ևս չորս շարունակություն, երկու վերափոխում, կոմիքսների շարք, ինչպես նաև հեռուստատեսային և անիմացիոն սերիալներ:
Մի տղա և նրա շունը (1974)
Եվ կրկին ՝ երկիրը միջուկային պատերազմից հետո: Երկու մարդ թափառում են անվերջ անապատով ՝ մի երիտասարդ տղա և նրա շունը: Երիտասարդը սնունդ է ստանում, իսկ գենային ինժեներիայի զոհ շունը, որն օժտված է տելեպատիկ նվերով, բայց զրկված է իր համար սնունդ ստանալու հնարավորությունից, իր ուղեկցի համար կանանց է փնտրում և զգուշացնում բազմաթիվ վտանգների մասին: Հարձակվողներ, մուտանտներ, կատաղած անդրոիդներ, ստորգետնյա քաղաքներ, քաղաքական ինտրիգ և տղամարդու շովինիզմի առատաձեռն դոզան ամենավերջում. Հենց դա է ձեզ սպասում այս ֆիլմում ՝ դերասան Լ. Կ.-ի միակ ռեժիսորական աշխատանքը: Ոնս
Stalker (1979)
Անդրեյ Տարկովսկու ֆիլմը միավորում է գիտական ֆանտաստիկայի տարրերն ու փիլիսոփայական առակը: Չնայած ռեժիսորը Ստրուգացկյան եղբայրների «sideամփեզրին խնջույք» ընթերցելուց հետո ֆիլմ նկարահանելու գաղափարի առաջ եկավ, իսկ սցենարի վրա աշխատել են հեղինակները, սակայն, ըստ Տարկովսկու, «ֆիլմը ոչ մի կապ չունի վեպի հետ, բացառությամբ« Stalker »և« Zone »:
Mad Max (1979)
Australianորջ Միլլերի ռեժիսորական ավստրալիական մարտաֆիլմը արդեն քսան տարի պահում է Գինեսի ռեկորդների գիրքը `որպես շահույթ-ծախս առավելագույն հարաբերակցություն ունեցող ֆիլմ: Մոտ 500 հազար դոլար է ծախսվել դիտարժան կինոնկարի վրա, որից 30-ը բաժին է ընկել Մել Գիբսոնի հոնորարին, որի համար Մաքս Ռոկոտանսկու դերը առաջին քայլն էր դեպի Հոլիվուդյան Օլիմպ: Աշխարհի տոմսարկղերում մարտաֆիլմը հավաքեց մոտ 100 միլիոն դոլար:
Առաջին ֆիլմին հաջորդեց երեք շարունակություն և հնարավոր է, որ թողարկվի չորրորդը: 2016-ին Mad Max: Fury Road մարտաֆիլմը դարձավ արտոնագրի առաջին ֆիլմը, որն ստացել է տասը «Օսկար» անվանակարգեր և վերցրել դրանցից վեցը: Սերիալի ազդեցությունը ժողովրդական մշակույթի վրա ակնհայտ է. Արտոնության վերաբերյալ հղումներ կարելի է գտնել գեղարվեստական և հեռուստատեսային ֆիլմերում, գրականության, կոմիքսների, համակարգչային խաղերի մեջ: Ռեժիսորներ Գիլերմո դել Տորոյի, Ռոբերտ Ռոդրիգեսի, Դեյվիդ Ֆինչերի կողմից, Jamesեյմս Կամերոնման իրենց սիրված ֆիլմերից անվանում է «Roadանապարհային ռազմիկը» (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) երկրորդ մասը:
Blade Runner (1982)
Ֆիլիպ Կ. Դիկի «Անդրոյզները երազում են էլեկտրական ոչխարնե՞րը» ֆիլմի անվճար ադապտացիան. Ռեժիսոր Ռիդլի Սքոթը նեո-նուրի վառ օրինակ է: Դանդաղ տեմպը, ֆուտուրիստական պատկերները, մութ սաունդթրեքը և, ամենակարևորը, բարդ, երկիմաստ և անորոշ սյուժեն ֆիլմը դարձրին ժանրի լավագույն օրինակներից մեկը: 2017-ի հոկտեմբերին թողարկվեց ապագա աշխարհի «Blade Runner 2049» պատմության շարունակությունը, որտեղ մարդկանց և վերարտադրողների տարբերակման խնդիրը `« ածելիի պես սուր », կրկին պահանջում էր վերանայել:
Dead Man's Letters (1986)
Միջուկային պայթյունից հետո սովետական մութ գիտաֆանտաստիկ ֆիլմ աշխարհի մասին ՝ հրահրված պատահական համակարգչային սխալի պատճառով:Գլխավոր հերոսը ՝ խոշոր գիտնականը, լքում է իր տեղը բունկերում, որտեղ փախչում են մի քանի փրկվածներ, որպեսզի մնան մահացող երեխաների մոտ: Ֆիլմի վերնագիրը հղում է այն նամակներին, որոնք գեյ տղամարդը գրում է իր մահացած որդուն ՝ անդրադառնալով, թե ինչպես է մարդկությունը եկել այդպիսի ողբերգական արդյունքի:
Delicatessen (1991)
Հետ-ապոկալիպսիսը, սարսափը և սեւ կատակերգությունը խառնված են Jeanան-Պիեռ unոնեի և Մարկ Կարոյի ռեժիսորական ֆիլմում: Մի աշխարհում, որտեղ պարզ սնունդը հազվադեպ է լինում, միսը հատուկ նրբություն է: Եվ ոմանք պատրաստ են ուտել իրենց հարևանին ոչ միայն փոխաբերական իմաստով, այլև բառացիորեն:
12 կապիկներ (1995)
Բրյուս Ուիլիս, Բրեդ Փիթ և Քրիստոֆեր Պլամեր. Սա հայտնի ռեժիսոր Թերի Գիլիամի ֆիլմի աստղային դերասանական կազմն է, որում կարող եք տեսնել ոչ միայն հետապոկալիպտիկ ապագայի նկարներ, այլև անցյալի ճանապարհորդություն, որը հրահրել է այս ապագան:, Կինոգործիչները մթագնում են մարդկային հիշողությունների բնույթը, դրանց ազդեցությունն իրականության ընկալման վրա, ժամանակակից տեխնոլոգիաների ազդեցությունը մարդկանց միմյանց հետ հաղորդակցվելու կարողության վրա:
28 օր անց (2002)
Նախքան Դենի Բոյլի հետապոկալիպտիկ դրաման կվերածվի խիզախ զինվորականության և տարօրինակ վիրուսի ՝ զոմբիացնող սարսափի, դուք ժամանակ ունեք զգալու ամայի անշունչ Լոնդոնի սարսափելի հանգիստ տեսարանը: Այս հոյակապ համայնապատկերները վախ են ներշնչում նաև այն պատճառով, որ դրանք նկարահանվել են սիրողական կինոխցիկով ՝ վավերագրական դրամայի հաղորդելով ամեն ինչ, ինչ տեղի է ունենում:
Monstro (Cloverfield, 2008)
«Հրեշ» ֆիլմը առաջինն էր երեք ֆիլմերի արտոնությունների մեջ, որոնք միավորված էին ընդհանուր աղետով. Հսկա 76 մետրանոց հրեշ, որից ցնցվում են այլմոլորակային մակաբույծներ ՝ հագեցած ատամներով, ճանկերով, պատյաններով և չորս զույգ աչքերով: Մակաբույծի կծումից մարդը արյունահոսում է մաշկի և աչքերի բշտիկից, իրանն ուռչում է, իսկ հետո կտոր-կտոր անում: Առաջին կինոնկարը նկարահանվել է կինոնկարի verite ձևով `վավերագրական պատմություն, որպես կտրվածք ԱՄՆ Պաշտպանության նախարարության կողմից հայտնաբերված անձնական տեսախցիկից և կցված« Քլովերֆիլդ »գործին:
Արտոնության երկրպագուները հատկապես կարևորում են երկրորդ մասը. Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - գիտաֆանտաստիկ հոգեբանական թրիլլեր, գրեթե ինտիմ պատմություն մի կնոջ մասին, որն արթնանում է ստորգետնյա բունկերում երկու տղամարդկանց հետ պատահելուց հետո նրան, որ աշխարհի մնացած մասը երբեք նույնը չի լինի: Երրորդ մասը - Cloverfield Paradox- ը (2018) - տիեզերական ֆանտաստիկա զուգահեռ տիեզերքի ճանապարհորդությամբ:
Roadանապարհը (2009)
Theանապարհը հետապոկալիպտիկ դրամա է, որի ռեժիսորը Johnոն Հիլկոութն է ՝ հիմնվելով Պուլիցեր մրցանակի դափնեկիր Քորմիկ ՄաքՔարթիի համանուն վեպի վրա: Մի աղետից անապատ դարձած աշխարհում, որտեղ բոլոր կենդանի էակները մահանում են, և կողոպտիչների ավազակախմբերը խարխափում են սննդի ամենաակնհայտ աղբյուրը `վերապրած մյուսները որոնելու համար, հայրը փորձում է պաշտպանել իր որդուն և պահել գոնե մի քիչ մարդասիրություն իր մեջ ու երեխայի մեջ: Մութ, ձանձրալի, սարսափազդու ֆիլմ, որը հեռու է կոմերցիոն հաջողություններից, բայց քննադատվում է:
Բեռ (բեռ, 2017)
Ավստրալիացի ռեժիսորներ Բեն Հովլինգից և Յոլանդա Ռամկեից զոմբիացման ապոկալիպսիսի մասին ամենամարդասիրական և տխուր ֆիլմերից մեկը: Հերոս Մարտին Ֆրիմենին ընդամենը 48 ժամ է մնացել, քան նա կդառնա զոմբի, և այս ընթացքում նա պետք է ապահով տուն գտնի իր փոքրիկ դստեր համար:
A Quiet Place (2018)
2020 թվականին Երկրի գրեթե ամբողջ բնակչությունը ոչնչացավ անհայտ ծագման արարածների կողմից ՝ հարձակվելով բոլոր կենդանի էակների վրա, որոնք հնչում են հնչյուններ: Էակները ունեն զրահապատ մաշկ և ամենալավ լսողությունը: Այս հետապոկալիպտիկ աշխարհում մի ընտանիք փորձում է գոյատևել ՝ հայր, հղի մայր և երկու երեխա: Նրանք արդեն կորցրել են իրենց երրորդ երեխային և պատրաստ են շատ բան անել մնացածը պաշտպանելու համար: Այնուամենայնիվ, հրեշների թույլ տեղը վիճակված է գտնել ոչ թե մեծահասակների, այլ նրանց լսողության խանգարող դստեր կողմից: Քննադատները բարձր են գնահատել ֆիլմը ՝ այն անվանելով ոչ միայն «ահավոր վախեցնող», այլև «խելացի»: Հայտնի է դարձել ֆիլմի շարունակությունը, որը պետք է թողարկվի ոչ շուտ, քան 2020 թվականը:
Թռչունների արկղ (2018)
«Մի հանդարտ տեղ» ֆիլմի հետ միաժամանակ, որտեղ մարդկությունը մահվան է տանում հնչյուններ հնչեցնելու ունակությունը, դուրս եկավ թրիլլեր, որտեղ դժբախտությունը սպառնում է մարդու տեսողությանը: Այս հետապոկալիպտիկ աշխարհում բնակվում են արարածներ, որոնք կարող են ձեզ խելագարեցնել և ստիպել սպանել յուրաքանչյուրին, ով նայում է նրանց: Եթե ուզում եք գոյատևել, ապա արժե ձեզ հետ տանել մի տուփ թռչուններ, որոնք զգում են գերբնական անձանց մոտեցումը: Այսպիսով, թռչունների տուփով և երկու նորածինների գրկում, դուք պետք է անցնեք գետի կողքով և անտառով, որպեսզի ֆիլմի հերոսուհին ապահով ապաստարան հասնի:
Ֆիլմի գալուստը հանգեցրեց #BirdBox ֆլեշ-մոբի, որի ընթացքում մարդիկ կույր աչքերով փորձում են կատարել իրենց ամենօրյա գործողությունները:
