Բանավեճը այն մասին, թե արդյոք մարդուն կարելի է սովորեցնել երաժշտություն գրել, թե ոչ, շարունակվում է շատ երկար ժամանակ: Այս գաղափարի հակառակորդները պնդում են, որ ստեղծագործական գործընթացն իռացիոնալ է, ղեկավարվում է միայն ոգեշնչմամբ և նվերով: Պաշտպանները կարծում են, որ աշխարհում ամեն ինչ պատվիրված է (կամ պետք է պատվիրվի) և ենթակա է տրամաբանության: Արժեքների նման համակարգում նուրբ հարցերի տեղ չկա: Բայց եկեք չփորձենք լուծել այս վեճը, փոխարենը մենք կփորձենք ձևակերպել որոշ առաջարկություններ երաժշտություն ստեղծել ցանկացողների համար, որոնք օգտակար կլինեն ինչպես ռացիոնալ մոտեցման կողմնակիցներին, այնպես էլ նրանց հակառակորդներին:
Դա անհրաժեշտ է
- - դիկտաֆոն
- - երաժշտական գործիք
- - որը կարող ես խաղալ
Հրահանգներ
Քայլ 1
Որոշեք, թե ինչու է դա ձեզ պետք: Սա իսկապես կարևոր է: Դուք պետք է հասկանաք, թե ինչ և ում եք ցանկանում հաղորդակցվել ձեր հետագա աշխատանքի հետ, ինչ միտք, ինչ զգացողություն եք ցանկանում արտահայտել, ինչ ազդեցություն եք ուզում ունենալ ձեր ստեղծագործությունից: Որոշեք կտորի թեման և գաղափարը: Նույնիսկ եթե երաժշտությունը գործիքային է, այն պետք է ունենա թեմա և գաղափար:
Քայլ 2
Լսեք երաժշտությունը: Սկսեք այն երաժիշտներից, որոնց ձայնը, ձեր կարծիքով, կհամապատասխանի ձեր ապագա ստեղծագործության ոգուն: Նրանց մեջ ընտրեք առավել ճանաչված վարպետներին: Լսեք նրանց ստեղծագործությունները և փորձեք պարզել, թե հատկապես ինչն են նրանք սիրում հանդիսատեսի մեջ: Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես են երաժիշտները ազդում ձեր հույզերի վրա: Տոնիր երաժշտության բնօրինակ շարժումները: Այս ամենը կարող է օգնել ձեզ ստեղծել ձեր կազմը:
Լսեք նաև դասականներին: Հենց նրանց աշխատանքներում կարելի է գտնել ամենահետաքրքիր մեղեդիական, ռիթմիկ և ներդաշնակ լուծումները: Նույնիսկ եթե պատրաստվում եք էլեկտրոնային կոմպոզիցիա կազմել, ձեզ համար ավելորդ չի լինի խորանալ համաշխարհային երաժշտական մշակույթի վարպետների գործի մեջ: Այո, միգուցե ոչ բոլոր հեղինակները լինեն ձեզ հարազատ: Բայց դասական երաժշտության աշխարհն այնքան բազմազան է, որ գրեթե կարող եք վստահ լինել, որ ինքներդ կգտնեք գոնե մեկը, որը կպնի ձեր հոգու լարերին:
Քայլ 3
Սովորեք երաժշտական գործիք նվագելու հիմունքները:
Քայլ 4
Իմացեք սոլֆեջոյի հիմունքները: Այս ոլորտում նույնիսկ հիմնական հմտությունների բացակայությունը կարող է էապես բարդացնել ձեր աշխատանքը կազմի վրա:
Քայլ 5
Ստեղծեք հարմարավետ պայմաններ ձեր ստեղծագործականության համար, որպեսզի ոչինչ չշեղի ձեզ: Օգտակար կլինի պատրաստել ձայնագրիչ:
Քայլ 6
Փորձեք պատկերացնել ձեր ապագա երաժշտության թեմային վերաբերող պատկերներ: Կենտրոնացեք ձեր զգացմունքների վրա: Միացրեք ձայնագրիչը: Հիմա փորձեք նվագել այն, ինչ գալիս է ձեր գլուխը, նույնիսկ եթե դա անհամապատասխան հնչյուններ է: Բայց աշխատեք չկորցնել ձեր պատկերները, այնպես անել, որ հնչյունները փոխանցեն ձեր տրամադրությունը: Շարունակեք իմպրովիզներ անել այնքան ժամանակ, մինչեւ հոգնածություն զգաք:
Քայլ 7
Հանգստանալ Թող ձեր մտքերը անցնեն մեկ այլ բանի:
Քայլ 8
Որոշ ժամանակ անց, երբ ցանկություն եք զգում (կարող է լինել մեկ ժամ կամ մեկ շաբաթ անց), լսեք ձայնագրությունը: Որոշեք, թե դրա մեջ որ տեղերն են ձեզ թվում առավել հետաքրքրական: Բացի այդ, ուշադրություն դարձրեք, թե ինչ բեկորներ են առաջացնում այդ պատկերները, որոնք դուք պատկերացնում եք ձայնագրման գործընթացում: Առանձնացրեք այս բոլոր տեղերը և այժմ փորձեք դրանց հիման վրա ստեղծել իմաստալից և բանական ձևով կոմպոզիցիա:
Քայլ 9
Նկարեք ձեր կտորի կառուցվածքը: Պատկերում դասավորեք այն մասերը, որոնք մշակելով ՝ կարող եք ներդնել իմպրովիզի արդեն գրանցված բեկորներից: Մտածեք, թե ինչպես լրացնել բացակայող տեղերը `աշխատանքը համահունչ և դինամիկ դարձնելու համար, որոշելու ապագա գագաթնակետը և այլ կարևոր կետեր:
Քայլ 10
Կազմակերպել անհրաժեշտության դեպքում ՝ կախված կոմպոզիցիայի ոճից:
