Ինչպես գրել էլեկտրոնային երաժշտություն

Բովանդակություն:

Ինչպես գրել էլեկտրոնային երաժշտություն
Ինչպես գրել էլեկտրոնային երաժշտություն

Video: Ինչպես գրել էլեկտրոնային երաժշտություն

Video: Ինչպես գրել էլեկտրոնային երաժշտություն
Video: «Իմ հետս է ամէն օր» (Էլմաճեան 698) 2024, Մայիս
Anonim

Էլեկտրոնային երաժշտությունը դարձել է ժամանակակից մշակույթի բաղկացուցիչ մասը: Նրա սաղմը, որը զարգացման նախադրյալներ ստացավ գրեթե անցյալ դարի 20-30-ական թվականներին, լիարժեք օրգանիզմի վերածվեց միայն 60-ականներին: Այո, այո, վերցրեք առնվազն Jeanան Միշել Հիթին իր լուսային շոուներով: Հանրաճանաչման ակունքներն էին Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! և շատ ուրիշներ, որոնք ծանոթ են էլեկտրոնային երաժշտության իսկական երկրպագուներին:

Բայց ի՞նչ կլինի, եթե որոշեք անցնել երկրպագուների ունկնդիր լսարանի և երգահանների կաստայի սահմանը:

Ինչպես գրել էլեկտրոնային երաժշտություն
Ինչպես գրել էլեկտրոնային երաժշտություն

Հրահանգներ

Քայլ 1

Նախ կօգնեն ձեզ այլ հեղինակների և կատարողների աշխատանքի վերաբերյալ ձեր գիտելիքները: Ի վերջո, երաժշտությունը մեկն է, միայն տեխնիկան, մոտեցումները. Մի խոսքով, չիպսերը տարբեր են: Փորձառու մարդկանցից սովորելը օգտակար է ինքնազարգացման համար: Ավելին, զարգացման հաջորդ փուլերում, ձեր լսածից, հավանաբար, մի նոր, աննախադեպ բան է ծնվելու:

Քայլ 2

Երաժշտությունը ծագում է ձեր գլխում և ձեր սրտում, դա ոչ այլ ինչ է, քան ձեր ուղեղը: Բայց որոշ սկզբունքներ և կանոններ գոյություն ունեն:

Նախ, պետք է իմանաք, որ էլեկտրոնային երաժշտության մեջ քառակուսային կառուցվածքն առավել հստակ է: Բոլոր տարրերն օգտագործվում են գոնե զույգ անգամ, իդեալականորեն, դրանք 4-ի բազմապատիկ են: Հիմնական կետերը լինում են յուրաքանչյուր չորրորդ չափման մեջ:

Քայլ 3

Երկրորդ, հիշեք … Չնայած դուք երևի արդեն դա գիտեիք առանց մեղեդու, ոչ մի տեղ: Հենց նա էր ձեր գլխում, որը ձեզ դրդեց գրել թրեքը: Հարմոնիան, ռիթմը և բասը հաջորդում են: Ահա սա ՝ ուղու ծննդյան սխեման:

Իհարկե, սա գիտական լաբորատորիա չէ, որտեղ ամեն ինչ ըստ ժամանակացույցի է, և չի կարելի անել առանց գործողությունների հստակության: Եթե կոմպոզիցիայի վրա աշխատանքն ավարտելուց հետո որոշ ժամանակ անց կարծում եք, որ ինչ-որ բան պետք է շտկել, կատարելագործել, փոխել, դա նորմալ է:

Քայլ 4

Հետագայում, ստեղծագործական գործընթացն ավելի շատ նման է քրտնաջան աշխատանքի, պակաս կարևոր չէ երաժշտական «ոսկերչական» աշխատանքը: Կարգավորումները, ձայնային էֆեկտները, փոխաբերությունները, հնչյունների և գործիքների ընտրությունը բոլորը նման են ձեր թանկագին ստեղծագործությունը կտրելուն: Չնայած այս փուլում հնարավոր է ճշգրտումներ կատարել, գործընթացը աշխույժ է:

Իհարկե, վերջին տեղում չէ վոկալիստի և պրոդյուսերի արհեստավարժությունը, սա նույնիսկ ավելի կարևոր է, քան ծրագիրը, խոսափողը և այլ տեխնիկական պայմանները: Դրանք մեծ ազդեցություն կունենան ձեր մտքի երեխայի բնավորության վրա:

Քայլ 5

Մի խրվեք հետարտադրության մեջ, կարող եք ընտելանալ ձայնին: Մի որոշ ժամանակ շեղվեք, հաջորդ օրը վերադառնաք աշխատանքի: Եվ որքան էլ դա պրոզայական հնչի, հոգ տարեք ձեր լսողության մասին. Սա ձեր հիմնական գործիքն է, որը օգուտ չունի ականջակալներում երկար ժամեր պտտվելուց: Բայց կարող է դեռ առջևում ունենալ հիանալի ստեղծագործական կենսագրություն, հնարավորություն տվեք ձեր հաջորդ ստեղծագործություններին:

Խորհուրդ ենք տալիս: