10 խորհուրդ դիմանկարային լուսանկարիչներին սկսելու համար

Բովանդակություն:

10 խորհուրդ դիմանկարային լուսանկարիչներին սկսելու համար
10 խորհուրդ դիմանկարային լուսանկարիչներին սկսելու համար

Video: 10 խորհուրդ դիմանկարային լուսանկարիչներին սկսելու համար

Video: 10 խորհուրդ դիմանկարային լուսանկարիչներին սկսելու համար
Video: Այլընտրանք. Լուսանկարիչներ 2024, Մայիս
Anonim

Լուսանկարչությունը հեշտ արհեստ չէ, մանավանդ, երբ խոսքը դիմանկարների մասին է: Կարևոր է այստեղ հաշվի առնել բազմաթիվ տարբեր նրբերանգներ և մանրամասներ: Ինչպե՞ս կարող է սկսնակ դիմանկար լուսանկարիչը արագ զարգանալ ընտրված ուղղությամբ:

10 խորհուրդ դիմանկարային լուսանկարիչներին սկսելու համար
10 խորհուրդ դիմանկարային լուսանկարիչներին սկսելու համար

Կանոններ, որոնք դուք պետք է իմանաք

Չնայած այն հանգամանքին, որ ցանկացած բիզնեսի հաջողության 90% -ը հիմնված է պրակտիկայի վրա, կարևոր է իմանալ նաև տեսական մասը: Այս կանոնը վերաբերում է նաև լուսանկարչությանը: Առանց տեսության, զով և հետաքրքիր դիմանկարներ նկարելը կարող է բարդ լինել: Անհրաժեշտ է ուսումնասիրել տեսախցիկի բոլոր հատկությունները, կարդալ նկարահանման կանոնների մասին տեղեկություններ, հաշվի առնել հնարավորինս շատ մանրամասներ և նրբերանգներ: Բացարձակապես անհրաժեշտ չէ անմիջապես առաջադրվել և գրանցվել լուսանկարչության դասընթացների, երբեմն բավական է մի փոքր ժամանակ հատկացնել ինքնուսուցման: Այնուամենայնիվ, տեսական հիմքերի ցանկացած ուսումնասիրություն միշտ պետք է զուգորդվի գործնական մասի հետ:

Կանոնների խախտումը հաջողության բանալին է

Երբ հնարավորինս պարզվեց դիմանկարային լուսանկարչության հիմնական չափորոշիչները մշակելու համար, կարող եք անցնել հաջորդ քայլին: Դասական լուսանկարչությունը սովորաբար հիմնված է ընդհանուր ընդունված ստանդարտների վրա, բայց անհատական կանոնների խախտումն է, որ հնարավորություն է տալիս առանձնանալ նույն տեսակի լուսանկարիչների զանգվածից: Դուք չպետք է կտրեք դիմանկարը ինչպես ցանկանում եք ՝ փորձելով շեղվել կանոնից: Այնուամենայնիվ, կարող եք փորձել նկարահանել անսպասելի և անտիպ տեսանկյուններից:

Տեղադրեք ձեր տեսախցիկը, նայեք շրջապատող աշխարհին

Շրջակա աշխարհի առանձնահատկություններն ու մանրամասները նկատելու ունակությունն այն է, ինչը լուսանկարները դարձնում է հետաքրքրաշարժ և անսովոր: Արժե ավելի հաճախ զբոսնել նույնիսկ ծանոթ վայրերում ՝ փորձելով շրջապատում գտնել որոշ նոր մանրամասներ, որոնց առօրյա կյանքում մարդը ուշադրություն չի դարձնում: Կարևոր է հետևել այլ դիմանկարային լուսանկարիչների գործունեությանը, նրանցից ցանկացած գաղափար վերցնել և վերափոխել դրանք ձեր սեփական ձևով: Ոչ միայն կարող եք նոր շունչ հաղորդել ձեր լուսանկարներին, այլև ոգեշնչվել ՝ նկատելով տարբեր մանրամասներ ՝ օրվա որոշակի ժամերին լուսավորությունից մինչև շրջապատող մարդկանց հագուստի համադրություն:

Միշտ հիշեք գաղափարը

Լուսանկարչությունն այն չէ, ինչը կարելի է կատարել ամբողջովին անմտորեն: Creativityանկացած ստեղծագործություն իր հիմքում ենթադրում է ինչ-որ տեսակի գաղափար: Դիմանկարային լուսանկարչության նախագծեր ստեղծելիս դժվար չէ հասկանալ գաղափարը: Այնուամենայնիվ, անհատական լուսանկարներում այն միշտ չէ, որ կարող է հստակ ընթերցվել: Նույնիսկ եթե դրսի դիտորդը լիովին չի հասկանում իմաստն ու տրամաբանությունը, լուսանկարիչը լուսանկարելիս միշտ պետք է իր գլխում պահի այն միտքը, պատկերը, զգացումը, որի համար ստեղծվում է լուսանկարը: Գեղարվեստական դիմանկարային լուսանկարների մեջ միշտ պետք է ինչ-որ բան ներդրվի, այնուհետև դրանք կխաղան նորովի:

Մի կորցրեք կապը մոդելի հետ

Ֆոտոսեսիայի հաջողությունը կախված է ոչ միայն լուսանկարչից: Շատ բան ընկնում է հենց մոդելի ուսերին: Նկարահանումների ժամանակ դուք երբեք չպետք է կորցնեք կապը ձեր և այն մարդու միջև, որին ցանկանում եք լուսանկարել: Դուք պետք է կապ հաստատեք մոդելի հետ, խոսեք, աշխատանքի ընթացքում ցույց տաք նրա նկարները, քննարկեք ցանկացած պահ: Բարեկամական միջավայրի և դրական վերաբերմունքի ստեղծումն այն վայրն է, որտեղ դուք պետք է սկսեք ցանկացած ֆոտոսեսիա:

Մի վախեցեք փորձարկել

Խցիկի բնորոշ անկյունները, ստանդարտ կեցվածքները, անհետաքրքիր լուսավորությունն ու միջին ֆոնը շատ ձանձրալի են: Սա սահմանափակում է երեւակայության թռիչքը, ստեղծում է շրջանակ: Սկզբում, երբ լուսանկարչության և դիմանկարային լուսանկարների հանդեպ կիրքը սիրողական մակարդակի վրա է, կարիք չկա շեղվել այդ սահմաններից: Բայց աստիճանաբար, զարգանալով և ձգտելով ձեր նկարները հետաքրքիր դարձնել, դուք պետք է փնտրեք նոր անկյուններ և լուսավորության տարբերակներ, ընտրեք անսովոր կեցվածքներ մոդելի համար: Դուք չպետք է անտեսեք լուսանկարչական կյանքի հակերները, որոնք այժմ շատ են ինտերնետում: Դրանցից ոմանք կարող են իրականում օգտակար լինել:

Դիմանկարում ավելորդ բան չպետք է լինի

Այն ամենը, ինչ ներկա կլինի լուսանկարում, պետք է դեր ունենա, իմաստ ունենա, լրացնի ստեղծված պատկերն ու լուսանկարի ընդհանուր մթնոլորտը: Դիմանկարային լուսանկարչության մեջ առարկաների, այլ առարկաների առատությունը կարող է բացասական դեր ունենալ: Անձի հայացքը պարզապես թափ կտա նկարի շուրջ ՝ չկարողանալով ընդգծել գլխավորը: Լուսանկարի կողմից մանրամասների առատությամբ, որոնք շեղում են ուշադրությունը հիմնական բանից `մոդելից, այն կթվա խայտառակ ու անճաշակ: Նախքան կափարիչի կոճակը սեղմելը, դուք պետք է ինքներդ ձեզ հարց տաք ՝ իսկապե՞ս ձեզ հարկավոր է այդ հեռավոր ծառը հետին պլանում, թե՞ անհրաժեշտություն կա առաջին պլանում վառվող մոմերը գրավել: Նկարի մինիմալիզմը և զսպվածությունը կարող են խաղալ սկսնակ դիմանկարային լուսանկարչի ձեռքում:

Երկրաչափությունը և շրջանակները կարևոր են ոչ միայն բնության և ճարտարապետական նկարահանումների համար

Երկրաչափական ձևերը, ուղղորդող գծերը, ակամայից ստեղծված շրջանակները հատուկ հմայք են հաղորդում լուսանկարներին, նրանք հիացնում և ուշադրություն են գրավում ավելի երկար: Մարդուն քաղաքային միջավայրում նկարահանելիս հարկավոր է ուշադրություն դարձնել լուսարձակների, շրջակա ճարտարապետության, էլեկտրահաղորդման գծերի և այլնի վրա: Եթե նկարահանումները տեղի են ունենում ինչ-որ տեղ բնության մեջ, ապա լուսանկարում որպես շրջանակող տարր կարող եք օգտագործել ծառերի և թփերի ճյուղերը, ճյուղերի տերևները:

Գտեք ձեր ոճը

Դիմանկարների հայտնի ու հաջողակ լուսանկարիչներն ունեն իրենց ոճը: Ոմանք առանձնանում են այն բանի համար, թե ինչ մոդելների հետ են աշխատում, ոմանք էլ ուշադրություն են հրավիրում իրենց նկարների վրա ՝ հետամշակմամբ: Պետք է փորձեք գտնել ձեր սեփական մի քանի չիպսեր, այնուամենայնիվ, դրանք կարող են առաջանալ ինքնուրույն, երբ լուսանկարչության ոլորտում գործնական փորձ եք ձեռք բերում: Ոճը կարող է արտահայտվել ինչպես նկարահանման գործընթացում, այնպես էլ նկատելի լինել «չմշակված» շրջանակներում, կամ այն կարող է ցուցադրվել լուսանկարը մշակելուց հետո:

Սեւ ու սպիտակ դասական

Սեւ ու սպիտակ լուսանկարչությունն այն բանն է, որը երբեք նորաձեւությունից դուրս չի գալիս: Այնուամենայնիվ, սովորելը, թե ինչպես կարգավորել լույսն ու ստվերը նման համատեքստում, կարող է չափազանց դժվար լինել: Մյուս կողմից, նկարի սև և սպիտակ գույնը թույլ է տալիս ընդգծել կենտրոնական առարկան, հեռացնում է անհարկի գունային կետերը, որոնք կարող են խաթարել ներդաշնակությունը, կազմը լուսանկարում և բացասաբար ազդել նկարի ընդհանուր տրամադրության վրա: Անհրաժեշտ է զգույշ և զգույշ աշխատել բ / վ լուսանկարների հետ, նրանց խելացիորեն մոտենալ:

Խորհուրդ ենք տալիս: