Երբ երգիչը հարվածում է վերին նոտաներին, ձայնալարերն ավելի են ձգվում, քան սովորական զրույցի ժամանակ: Ձգված կապանները բարակվում են և արդեն կարող են թրթռալ ավելի բարձր հաճախականությամբ, ինչը ապահովվում է վերին մատյանում երգելով: Իմանալով երգելու այս ֆիզիոլոգիական մեխանիզմը ՝ դուք պետք է հետևեք որոշակի քայլերի ՝ սովորելու, թե ինչպես հարվածել բարձր նոտաներին:
Հրահանգներ
Քայլ 1
Ուսումնասիրեք ձեր ձայնը: Յուրաքանչյուր խոսող մարդու տիրույթը կարելի է բաժանել երկու փուլի `խոսք և գլուխ: Խոսքի տիրույթն ավարտվում է կեղծմամբ ՝ ձայնի այս հատվածում առկա ամենաբարձր նոտաները: Ելույթի շրջանակներում կարող եք կատարել ժամանակակից ազգային բեմի երգերի ճնշող մեծամասնությունը: Գլխի ձայնը բնությունը չի տալիս, բայց զարգանում է ձայնային երկար մարզման միջոցով: Դա զարգացած գլխի շարքն է, որը իրական վոկալիստի հատկանիշն է: Որոշեք, թե որ նոտաների վրա է ձեր ձայնը անցնում ֆալսետոյից դեպի գլխի գրանցամատյան: Սա կնշի այն ստորին գիծը, որից դուք կսկսեք գրոհել ձեր ձայնային հնարավորությունների գագաթը:
Քայլ 2
Անցումային նոտաներով մշակեք բարձր տիրույթ: Անցումային նոտաներ նվագելու դժվարությունն այն է, որ ակորդները կտրուկ ձգվում են անցումային շրջանում ՝ բարձր նոտա նվագելու համար: Կա մի նոտայից մյուսը «նետվելու» էֆեկտ: Այս ցատկից հնարավոր չէ լիովին խուսափել, քանի որ սա խոսքի ապարատի ֆիզիոլոգիական կառուցվածքի առանձնահատկությունն է: Բայց երբ վոկալիստը սկսում է զարգացնել վերին մասը հենց այդպիսի, ամենադժվար հատվածներից, ապա ժամանակի ընթացքում անցումները հարթվում և դառնում են լսելի լսողի համար անլսելի:
Քայլ 3
Երգիր կես ժպիտի վրա, որքան բարձր է նոտան, այնքան լայն է ժպիտը: Բարձր նոտաներ խաղալիս շրթունքների դիրքը կարևոր է: Շրթունքների դիրքը կես ժպիտի վրա օգնում է փոքր-ինչ ձգել կոկորդի պատերը, ինչը հեշտացնում է բարձր նոտայի հարվածը:
