Ինչու՞ պրոֆեսիոնալ նկարիչ: Ով է նա? Ո՞ւր է այդ բարը, որի միջով սովորական նկարիչը հանկարծ դառնում է պրոֆեսիոնալ: Բոլորը ինչ-որ պահի, հատկապես մանկության տարիներին, մտածում էին նկարչության վարպետ դառնալու, նկարներ նկարելու, մարդկանց զարմացնելու, նրանց վաճառելու, հայտնի լինելու մասին: Ինչպես Պաբլո Պիկասոն ասաց. «Յուրաքանչյուր երեխա նկարիչ է: Դժվարությունը նկարիչ մնալն է ՝ ի հայտ գալ մանկությունից»: Շատերը շեղվում են այս ուղուց, բայց դուք, ավելի շուտ, ոչ ՝ կարդալով այս տողերը: Այդ դեպքում ինչպե՞ս հասնել դրան: Ինչպե՞ս համոզվել, որ ձեր անունը դարեր շարունակ կհիշվի: Եկեք պարզենք, թե ինչպես, ինչ եղանակներով, որքանով և որտեղ նկարիչը կարող է հասնել այս ամենին:
Ի՞նչ է արհեստավարժ նկարիչը:
Սկսենք այս եզրույթից `« պրոֆեսիոնալ »: Չնայած իր ողջ պարադոքսին, չկա ճշգրիտ և միատարր հասկացողություն, թե ով է պրոֆեսիոնալ նկարիչը: Բայց կան նշաններ, որոնցով կարելի է արվեստագետին դատել հենց այդ պրոֆեսիոնալիզմի տեսանկյունից:
Տեսեք, յուրաքանչյուր մասնագիտական գործունեություն ունի իր նվազագույն շեմը: Փաստաբանի օգնականի համար սա միջնակարգ իրավաբանական կրթություն է, հյուսնի համար ՝ արհեստագործական ուսումնարան, բժշկի համար ՝ բժշկական դպրոց: Իսկ արհեստավարժ նկարչի համար նշաձողը փոքր չէ. Ավարտված բարձրագույն և միջին մասնագիտական կրթություն, որը կենտրոնացած է գեղարվեստական գրաֆիկայի ասպիրանտների գործնական վարպետության, նկարչության, քանդակագործության հմտությունների վրա: Սա առաջին նշանն է:
Ինչպե՞ս է դա ազդում նկարչի վրա: Շատ հաճախ, երբ հաճախորդը փնտրում է լավ նկարիչ, նրա որոնումները նեղանում են դեպի առավել հմուտ վարպետները, մասնավորապես `դիպլոմ ունեցող վարպետները: Այդ դեպքում նրանք կարող են ուշադրություն չդարձնել ինքնուսույցներին, բայց դա չի նշանակում, որ երկրորդն ինչ-որ կերպ ավելի վատն է: Դիպլոմի առկայությունը որևէ երաշխիք չի տալիս, որ արվեստագետն իսկապես տիրապետում է բարձր հմտությունների: Կան հարյուրավոր, եթե ոչ հազարավոր օրինակներ, երբ ինքնուսույց նմուշները շատ ավելի դիտարժան էին, քան դիպլոմ ունեցող նկարիչները: Այնուամենայնիվ, այս պաշտոնական առանձնահատկությունը պետք է հաշվի առնել:
Արհեստավարժության երկրորդ նշանը նկարչի հմտության իրական մակարդակն է, մասնավորապես `նրա տեխնիկան: Եվ դա իսկապես կարող եք ստուգել միայն այն գործերի միջոցով, որոնք նա կատարել է իրատեսական ձևով, այսինքն. բարիով:
Այլ նշանները լրացնում են մեկը մյուսին: Օրինակ, երբ նկարչի համար նկարելը նրա հիմնական գործունեությունն է, նա դրանից եկամուտ է ստանում, զբաղվում է ցուցահանդեսային ակտիվ գործունեությամբ:
Եվ ևս մեկ ծանրակշիռ փաստարկ, որին մենք կանդրադառնանք մի փոքր ուշ, երբ դիտարկենք պրոֆեսիոնալ նկարիչ դառնալու ուղիները, սա Ռուսաստանի նկարիչների միությանն անդամակցությունն է:
Եզրակացություն. Եվ այժմ առանց որևէ ձանձրալի և զզվելի բառերի: Արժե՞ սովորել ու կրթություն ստանալ: Եկեք պարզապես ասենք, եթե ձեր տարիքը դեռ թույլ է տալիս ձեզ, ապա դա մեծապես կօգնի ձեզ որպես ապագա վարպետ: Եվ ես չէի հրաժարվի նման հնարավորությունից: Քանի դեռ դուք չեք անհանգստանում փողի, ընտանեկան գործերի, տան, երեխաների և այլնի հետ: - ոսկե ժամանակ, գրիր և սովորիր:
Դե, եթե գնացքը գնացել է, ուրեմն ինքնաթիռներ կան: Կատակ! Ստեղծագործության համար դարաշրջան չկա: Դուք կարող եք դառնալ պրոֆեսիոնալ ՝ առանց որևէ դիպլոմի: Ավելին, այսօր տեղեկատվության մատչելիության շնորհիվ դուք կարող եք բարձրացնել ձեր հմտությունների մակարդակը ինչպես ինքնուրույն, այնպես էլ սկսնակների և նույնիսկ մասնագետների համար նախատեսված տարբեր դասընթացներում:
Հավատում եմ, որ արհեստավարժ նկարիչը նա չէ, ով ունի շատ աստիճաններ, և նույնիսկ նա, ով գեղեցիկ է գրում: Ինձ համար արհեստավարժ նկարիչն այն մարդն է, ով գիտի ինչպես փոխանցել կտավին իրենց զգացմունքներն ու հույզերը ՝ դրանք առաջացնելով հանդիսատեսից:
Ինչպե՞ս դառնալ պրոֆեսիոնալ նկարիչ, և ի՞նչ է անհրաժեշտ դրա համար:
1. Որտեղի՞ց պետք է սկսել:
Բնականաբար, իրենց հմտություններով: Կարծում ես ՝ կարո՞ղ ես հեռու գնալ ՝ չկարողանալով գործնականում կիրառել նույնիսկ տարրական գծագրության կանոնները: Եթե Աստծուց տաղանդ ունեք, նույնիսկ սա չի նշանակում, որ կարող եք հրաժարվել մարզվելուց:Ավելի հաստատակամ ու մոտիվացված մարդիկ ձեզ կշրջանցեն: Հետեւաբար, դուք պետք է սովորեք միշտ և անընդհատ: Ավաղ, առանց սրա դու չես կարող պրոֆեսիոնալ դառնալ:
Ձեռք բերեք սկսնակ նկարչի նվազագույն հավաքածուն և գրեք: Մի քանի ներկեր, վրձիններ և կտավներ (կամ նախալրված մանրաթելային թերթ) բավարար են: Մի փորձեք անմիջապես գլուխգործոցներ ստեղծել: Մի շտապիր. Եթե անհարմար եք նկարում անծանոթ մարդկանց կամ նույնիսկ մտերիմ մարդկանց առջև, գտեք և ձեզ համար ազատ ժամանակ հատկացրեք, երբ միայնակ կլինեք:
Խորհուրդ եմ տալիս կարդալ Բեթի Էդվարդսի «Բացահայտիր նկարիչը քո մեջ» գիրքը: Դա թույլ կտա ձեզ ազատվել նկարչության հետ կապված ներքին հոգեբանական խնդիրներից: Սմիթ Ռեյի «Նկարչի ձեռնարկ» -ից սովորեք նաև նոր տեխնոլոգիական և հնարքներ: Այս երկու գրքերը ներբեռնելու համար հասանելի են ինտերնետում:
2. Առաջընթաց, նկարների իրականացում, առաջխաղացում
Հիմա պատկերացրեք այս իրավիճակը. Ասենք, որ դուք արդեն որոշակի փորձ եք ձեռք բերել, նկարել եք մի քանի նկար և, հնարավոր է, ավարտել եք գեղարվեստի քոլեջ: Ի՞նչ է հաջորդը Ի՞նչ անել նկարների հետ: Եվ աշխատանքը, ընտանիքը, առօրյա գործերը …
Այստեղ է, որ կանգ է առնում արվեստագետների 90% -ը, քանի որ նրանք պարզապես չգիտեն հետագա անելիքները: Գիտե՞ս ինչ ասաց Սեզանը: - «Եթե ուզում եք նկարիչ լինել, ձեր ծնողները պետք է հարուստ լինեն»: Ինչի՞ համար են այս բառերը: Եվ այն փաստը, որ նկարիչը ստեղծագործող անձնավորություն է, ով իր ամբողջ ժամանակը և էներգիան պետք է նվիրի նկարչությանը: Բայց որո՞նք են այսօրվա իրողությունները: Յուրաքանչյուր մարդ ունի տուն, սնունդ, հագուստ: Եվ անկախ նրանից, դուք գոնե նկարիչ եք, կամ մեկ ուրիշը, անհրաժեշտ է մտածել այս բաների մասին և ձեր ժամանակը ծախսել դրանց արդյունահանման վրա: Եվ ուրեմն, ինչպե՞ս կարող է լինել ստեղծագործող մարդը: Վերոգրյալի հիման վրա դեռևս միանգամայն հնարավոր է դառնալ պրոֆեսիոնալ նկարիչ, և դրա համար կա միայն 3 եղանակ.
Ինտերնետ և պատկերասրահ
Արժե միանգամից վերապահում կատարել. Նկարիչը վաճառող չէ, նա արտադրող է: Իրական գլուխգործոցներ ստեղծելու համար նկարիչը չպետք է վատնի իր թանկարժեք էներգիան ՝ մտածելով նկարներ վաճառելու մասին: Թող այն մարդիկ անեն, ովքեր գիտեն, թե ինչպես դա անել: Նույնիսկ կա ասացվածք. «Լավ գործարարը վատ նկարիչ է»:
Ինտերնետը շատ բան է տալիս: Դիտողին այժմ ցանկացած նկարիչ կարող է տեսնել, օգտագործելով սոցիալական ցանցեր, ֆորումներ, բլոգեր նկարիչների համար: Ինտերնետի շնորհիվ դուք կարող եք ստեղծել ձեր սեփական էջը և արդեն դրա վրա մարդկանց ծանոթացնել ձեր աշխատանքին:
Ինչ վերաբերում է պատկերասրահներին, դրանք միջնորդ են նկարչի և գնորդի միջև: Օրինակ, Մոսկվայում դրանք մոտ 70-ն են: Եթե դրանց գոնե մեկ երրորդում կա ձեր նկարներից գոնե մեկը, ապա այլևս երբեք չեք կարող անհանգստանալ ֆինանսական կողմի համար, քանի որ այն շատ գոհ կլինի:
Դա, իհարկե, քաղցր է թվում, բայց դեռ պետք է տեղ հասնել: Հավակնոտ նկարիչը ստիպված կլինի համբերատար և համառ լինել, որպեսզի գոնե ցանկանա նայել ձեր գործին: Եվ համառությունը պարզապես հրաշքներ է գործում, դրա օրինակներն են մեր մեծ Լեւիտանը, Պիկասոն, Մոնեն և Կորովինը:
Պարզապես սկսեք միանգամից մի փոքր տանել պատկերասրահի շուրջ ձեր աշխատանքը ՝ առանց իսկապես հույս ունենալու հաստատման: Վաղ թե ուշ դուք կհասնեք ձեր նպատակին: Դա պարզապես ժամանակի հարց է:
Միացեք մասնագիտական կազմակերպությանը
Հոդվածի սկզբում մենք անդրադարձանք այս խնդրին: Նման կազմակերպություններն այսօր Մոսկվայի նկարիչների միությունն են և Ռուսաստանի նկարիչների միությունը: Այս կազմակերպությունները ակտիվորեն ներգրավված են ցուցահանդեսներում, համառուսաստանյան մասշտաբով և էլիտար վայրերում: Նման ցուցահանդեսները միշտ ուղեկցվում են mediaԼՄ-ների, լրագրողների, մեծահարուստների, հարգված քննադատների, գիտակների և գործառույթների ուշադրության կենտրոնում: Պատկերացրեք, թե ինչ համբավ և կարգավիճակ կարող եք ստանալ, եթե մեկում հայտնվում եք ձեր աշխատանքով:
Ի՞նչ է դա ձեզ տալիս: Թերեւս սա գագաթի ամենաուղիղ ուղին է, քանի որ միայնակ նկարիչ-թափառողը չի կարող անել այնքան մենակ, որքան կարող է երկու, երեք կամ ավելի: 1-2 տարվա ընթացքում դուք արդեն կարող եք հասնել անհավանական բարձունքների ՝ կազմակերպության մեջ գոյություն ունեցող կյանքի շնորհիվ:
Ի՞նչ է ձեզնից պահանջվում: Ակտիվ աշխատանք և հասարակության միջավայրում կյանք, տաղանդավոր աշխատանք, առաջադրանքների կատարում, փոխօգնություն, համառություն, առաջատար մարդկանց հետ շփում: Բայց ամենակարևորը, նկարիչը պետք է ընտրի այն խումբը, որի հետ համընկնում են իր գաղափարական հայացքներն ու հետաքրքրությունները, այլապես դրանք պետք է շտկվեն: Չեզոք դիրքը ոչինչ չի բերի, այնպես որ դուք պետք է ընտրեք: Այո, նույնիսկ նման կազմակերպություններում կա խմբերի բաժանում և մրցակցություն ձեր գաղափարի ՝ որպես լավագույն և ճիշտ առաջխաղացման և առաջխաղացման համար: Ուստի խորհուրդ եմ տալիս ընտրել հեղինակավորներից մեկը և պաշտպանել դրա շահերը, որպեսզի բարձրանաք վերև և այնտեղ սերտ կապեր ձեռք բերեք:
Սեփական ապրանքանիշ (անուն)
Այս ճանապարհը շատ դժվար է, անկանխատեսելի և շատերի համար `անհաջողություն, որը դրսևորվում է համբերության և ճնշման բացակայության պատճառով: Օրինակ, դուք հերթական ցուցահանդեսն եք անցկացրել, որին չեք կարողացել ինչ-որ բան վաճառել: Արդյունքը փողի, ուժի և սեփական անձի հանդեպ հավատքի կորուստ է: Եվ դեռ հանկարծ կան «փիլիսոփաներ», որոնք անընդհատ կրկնում են. Նրանք ասում են. «Հրաժարի՛ր այս ձեռնարկությունից, դրանից ոչինչ չի ստացվի, ժամանակի կորուստ»:
Այստեղ ամենակարևորը `չհանձնվել, զարգանալ և գնալ դառը վախճանին:
Գտեք այն մարդկանց բարձրագույն շերտը, ում կառաջարկեք ձեր նկարները: Եթե նկարներ վաճառելու համար դուրս գաք ինչ-որ տեղ ավերակի վրա, ապա ձեզ համար ոչ մի արժեքավոր բան չի ստացվի, բացի փոքրաթիվ մի բուռ մարդկանց համբավից: Ձեզ հարկավոր է ձեր տեղանքի բիզնես էլիտան, այսինքն. հաջողակ ու հարուստ մարդիկ: Եվ հենց նրանց հետ է, որ դուք պետք է կապ հաստատեք, քանի որ նրանց ներուժը շատ ավելին է, քան հասարակ մարդկանց:
Ինչպե՞ս դա անել: Պետք չէ թանկ ցուցահանդես կազմակերպել: Բավական է ձեր նկարներով կատալոգ տպել և դրանով շրջել բոլոր խոշոր և հաջողակ ընկերություններում: Ներկայացեք, հայտարարեք այցի ձեր նպատակի մասին և, ցանկալի է, գնացեք առաջնորդի մոտ: Եթե դա չկա, թողեք կատալոգը կամ սկավառակը քարտուղարի մոտ, ապա հավաքեք այն հեռախոսով և պարզեք, թե ինչ և ինչպես: Բայց ավելի լավ է անձամբ հանդիպել:
Բիզնեսի ղեկավարներից շատերը պատրաստ են գործարքներ կնքել նկարիչների հետ: Նրանք հաճույք են ստանում նկարներ դիտելուց և դրանք գնելուց: Քեզ համար սրանք լավ կապեր են, նոր շփումներ և համբավ:
Ամփոփում Մասնագետ դառնալու համար միշտ պետք է զարգանալ և աշխատել ձեր թույլ կետերի վրա: Փորձեք ինքներդ ձեզ տարբեր ուղղություններով, վերլուծեք ձեր սխալները, հանգստացեք, հավասարվեք լավագույնին: Developարգանալ բոլոր ճակատներում ՝ տնտեսության, սոցիալական հարաբերությունների, մշակույթի, կրոնի: Ի վերջո, մարդիկ հետաքրքրված չեն մտածել միայն մեկ անձի փորձի մասին: Բայց, մյուս կողմից, նրանք հաճույքով կնայեն, թե ինչն է անհանգստացնում անձամբ իրենց, և ինչը սերտորեն կապված է նրանց կյանքի, շրջակա միջավայրի, ազդեցության և այլնի հետ:
Պ. Ս. Վերջապես, ես կցանկանայի խորհուրդ տալ, որ հոգու խորքում չընդունեք ուրիշների քննադատությունը: Հատկապես այն մարդկանցից, ովքեր հեռու են նկարելուց: Ի՞նչ կարող է ձեզ ասել մի մարդ, ով գաղափար չունի, թե ինչպես է ստեղծվում արվեստի գործ: Եթե համարժեք խորհրդատվության կամ քննադատության կարիք ունեք, կապվեք վարպետի հետ: Մնացած բոլորին պարզապես ասեք. «Շնորհակալություն ուշադրության համար»: Բայց լուրջ մի ընդունեք նրանց խոսքերը:
