Երաժշտությունը լավ խառնելը հեշտ գործ չէ, բայց անհրաժեշտ է: Լավ խառնված կազմը նույնն է հնչում ինչպես ներկառուցված նոութբուքի բարձրախոսների, այնպես էլ պրոֆեսիոնալ աուդիո սարքավորումների վրա: Մի քանի գործնական խորհուրդներ հնարավորություն կտան սկսնակներին հարմարավետ զգալ այս դասի ընթացքում և գրագետ խառնել ձայնագրված հետքերը:
Դա անհրաժեշտ է
Ձեր աշխատավայրը հարմարավետ դարձրեք: Համակարգիչ (ավելի լավ Mac), ձայնային քարտ (առնվազն էժան M-Audio), մոնիտորներ (վատթարագույն դեպքում ՝ բարձրախոսներ) և գործընթացը սկսված է: Խառնելու պրոֆեսիոնալ ծրագրակազմ ՝ Pro Tools, Logic, Cubace: Նրանց նույնպես պետք է մի փլագ հավելանյութ ՝ կոմպրեսորներ, հավասարեցումներ, արձագանքներ և ուշացումներ: Դրեք դրանք:
Հրահանգներ
Քայլ 1
Կարևոր է հասկանալ, թե ի վերջո ինչ տեսակի ձայնի եք ուզում հասնել: Դաունմիքսինգը կախված է ձայնագրված երաժշտության «ձևաչափից»: Ռոքն ունի իր առանձնահատկությունները, պարային երաժշտությունն ունի իր առանձնահատկությունները: Երաժշտության համար, ի տարբերություն այլ բանի, դուք ստիպված կլինեք հանդես գալ բնօրինակ ձայնով: Խառնելու մեջ կա երկու հասկացություն ՝ premastering և mastering: Առաջին փուլը խառնվում է: Երկրորդ փուլը, որը պակաս անհրաժեշտ չէ, խառը կազմի «յուրացումն» է:
Քայլ 2
Createրագրում ստեղծեք նստաշրջան: Բացեք դրա մեջ գրանցված հետքերը: Եվ ամենից առաջ պարզեք գործիքների պահանջվող ծավալային մնացորդը: Ստուգեք նաև կազմի ընդհանուր դինամիկան: Համոզվեք, որ ձայնագրության մեջ «թերություններ» չկան ՝ կտտոցներ, «հոլովակներ»: Եթե դրանք առկա են, անհրաժեշտ է դրանք կամ կտրել, կամ մարել կոմպրեսորներով:
Քայլ 3
Կարևոր կետը հաճախականության հավասարումն է: Գործիքներն ու ձայնը միմյանց չխանգարելու համար հարկավոր է աշխատել հավասարեցնողի հետ: Կողմերը չպետք է միմյանց ընդհատեն հաճախականությունների հարցում: Ուստի արժե գործիքներից կտրել ավելորդ հաճախականությունները ՝ դրանք թողնելով անհրաժեշտ գործիքների հետ: Դրանք բասի համար տեղ բացելու համար արժե կտրել ավելի ցածր հաճախականությունները այլ հետքերով: Երբեմն վոկալ կարդալու համար անհրաժեշտ է կտրել դրա ցածր հաճախականությունները, այն ավելի նեղ դարձնել հաճախականության արձագանքով, բայց ավելի տարողունակ և պայծառ ականջների համար: Հավասարիչը նաև հեռացնում է հետքերից ավելորդ աղմուկը:
Քայլ 4
Եթե կան հարվածային գործիքներ, սկսեք աշխատել նրանց հետ: Եվ ապա անցեք այլ գործիքների:
Օգտագործեք կոմպրեսորները և՛ ազդանշանն ուժեղացնելու, և՛ մասերն ավելի սահուն, նույնիսկ առանց հանկարծակի ծավալի նետումների:
Քայլ 5
Տիեզերքի հետ աշխատելը հեշտ գործ չէ: Իմաստուն մի եղիր: Իդեալական. Կախեք մեկ տարածություն բոլոր հետքերի համար: Սովորաբար, հնչյունները կախված չեն ուղու վրա, այլ aux- ի վրա և խառնիչով խառնվում են հիմնական ազդանշանին: Carefulգուշացեք նաև համայնապատկերային բռնակից: Համոզվեք, որ հավասարակշռությունը պահպանեք ձեր ականջներում: Թմբուկները թերևս լավագույնն են մնում կենտրոնում, և կիթառի հետ միասին կարող են լինել տարբեր տարբերակներ: Մի քանի վոկալ հետքեր կարող են տարածվել համայնապատկերով. Մեկը կարելի է դնել աջ ականջի մեջ, մյուսը ՝ ձախ:
Քայլ 6
Համապատասխանություն ձեռք բերեք բոլոր գործիքների միջև: Իզուր մի «քսեք» օգտակար ազդանշանը: Ընդհակառակը, նույնացրեք այն և օգտագործեք այն:
Խառը տարբերակն ավելի լավ է լսել տարբեր բարձրախոսների վրա, հին մագնիտոֆոնի վրա: Եթե ամեն տեղ հավասարապես լավ է հնչում, ուրեմն դուք գերազանց արդյունքի եք հասել:
