Fiveամանակակից հինգ տողանոց երաժշտական համակարգը մշակվել է միջնադարում ՝ իտալացի վանական Գուիդո դ'Արեցոյի կողմից: Պարզվեց, որ այն այնքան հարմար ու պարզ էր, որ անմիջապես ձեռք բերեց ժողովրդականություն և փոխարինեց բոլոր նախորդ, ավելի բարդ և դժվարընթեռնելի անալոգներին: Modernամանակակից երաժշտական գրականության մեջ այս համակարգը հարմարեցված է որոշակի գործիքի կատարման առանձնահատկություններին:
Հրահանգներ
Քայլ 1
Համապատասխան նշանը գրված է յուրաքանչյուր կազմի սկզբում: Այսօր առավել տարածված են ջութակը («G»), բասը («fa»), ալտոն և տենորը (երկուսն էլ ՝ «C»): Նշումներից բանալին փոխառված անունը պայմանավորված է նրանով, որ ստեղնի դիրքով կարող եք գտնել առաջին կամ փոքր օկտավայի համապատասխան նոտան (կախված է բանալուց):
Եռակի քլֆում առաջին օկտավայի «G» նշումը գրված է երկրորդի վրա ներքևի քանոնից (բանալու պարույրը սկսում է պտտվել դրանից), բասում - «fa» նշումը փոքր է երկրորդ քանոնի վրա վերին մասը (Կրկին բանալին գրված է դրանից): Ալտոյի և տենորի ճարմանդներում առաջին օկտավայի «C» նոտան ընկնում է ճեղքի մեջտեղում (համապատասխանաբար ՝ երրորդը և երկրորդը ՝ քանոնի գագաթից):
Բանալու օգտագործումը կապված է ավելի հեշտ ձայնագրման և լրացուցիչ տիրակալների քանակի նվազման հետ: Նախքան նոտաներից նվագելը, ստուգեք, թե որ առանցքային համակարգում է ձայնագրվում այդ մասը:
Քայլ 2
Գործիքների մեծ մասի համար (դաշնամուր, աղեղ, մասամբ փայտե հողմ) նոտաները ձայնագրվում են ձայնին համապատասխան: Այլ կերպ ասած, այս գործիքների համար առաջին օկտավայի «C» - ն գրված է ներքևից առաջին լրացուցիչ քանոնի վրա, ներքևից `առաջին տիրակալի տակ« d », ներքևի քանոնի վրա` «e» և այլն:
Բայց կան գործիքներ, որոնք փոխադրում են, այսինքն ՝ դրանք հնչում են գրվածից վեր կամ ներքև որոշակի միջակայքում: Ավելի հաճախ այս ընդմիջումը հավասար է օկտավայի, բայց կա գրառում հինգերորդում, երրորդում և բարդ ընդմիջումներում: Տեղափոխման գործիքները ներառում են սաքսոֆոնների ամբողջ ընտանիքը, պիկոլոյի ֆլեյտան, կիթառների ամբողջ ընտանիքը և այլն: Այսպիսով, պիկոլոյի սրինգը (իտալական «փոքրիկ ֆլեյտա» -ից) նվագում է գրվածից բարձր octave և որոշ տիպի կիթառներ (դասական, ակուստիկ, էլեկտրոնային, բաս) ութանկյուն ցածր: Սովորաբար համապատասխան ձեռնարկը պատմում է որոշակի գործիքի մասերը ձայնագրելու և նվագելու առանձնահատկությունների մասին:
Քայլ 3
Նոտաներով նվագելիս կոմոդոյի տեմպն ի սկզբանե վերցվում է իտալերենից ՝ «հարմար»: Սա, որպես կանոն, դանդաղ տեմպ է, որը թույլ է տալիս երաժիշտին նախապես տեսնել բոլոր նոտաները և պատկերացնել դրանց հարմար նվագը գործիքի վրա (մատների ընտրություն, լարերի, փականների կամ ստեղների ընտրություն): Նման կատարմամբ երաժշտը կարիք չունի ներկայումս կենտրոնանալու հնչող հատվածի վրա: Բավական ժամանակ կա մեկ կամ երկու միջոցառումներին առաջ նայելու և հաջորդ քայլին պատրաստվելու համար: Հետագայում, արագացնելով տեմպը, մի փոքր առաջ նայեք նաև ձեր մատները վերադասավորելու և մեղեդին աստիճանաբար զարգացնելու համար, այլ ոչ թե գագաթնակետի պահին:
Քայլ 4
Նոտաներից բացի, ուշադրություն դարձրեք հպումներին և մելիզաներին: Հենց սկզբից վարժվեք ոչ թե հնչյունների մեխանիկական վերարտադրությանը, այլ կոմպոզիտորի մտքերի բովանդակալից ներկայացմանը: Մտածեք երաժշտական տեքստի մասին `որպես հուզական խոսքի անալոգ, որն ունի սկիզբ, միջին և ավարտ: զարգացում, գագաթնակետ և անկում:
Քայլ 5
Jewelryարդեր պատրաստելիս հետևեք որոշակի դարաշրջանի ավանդույթներին: Այսպիսով, դասական երաժշտության մեջ (Հայդն, Բեթհովեն) տրիլները խաղում են առաջին նոտայի շեշտադրմամբ, իսկ ռոմանտիկ երաժշտության մեջ (Շուման, Գլյեր) ՝ վերջին նոտայի շեշտադրմամբ: Նմանապես բնորոշ շեշտադրումները բնորոշ են լիգաներին. Առաջին նոտայի վրա շեշտադրում և ավելի թեթեւ ցատկում է դասականների երկրորդում և փոքր կրեսենդո ՝ երկրորդ նոտայի մեջ ռոմանտիկայի մեջ:
