Յուրաքանչյուր ոք, ով երաժշտության հիմնական գիտելիքներ ունի, անհրաժեշտ է զգալ ստեղծել նոր երաժշտական ստեղծագործություններ: Մի քանի խորհուրդ նրանց համար, ովքեր չգիտեն որտեղից սկսել:
Դա անհրաժեշտ է
- Ոգեշնչումը ցանկալի է;
- Էլեկտրոնային երաժշտական գործիք ՝ ջեկով մուտքագրմամբ;
- Մալուխ «jack» և «minijack» ելքերով (եթե ելքերը միայն մեկ տեսակի են, ապա համապատասխան միակցիչները);
- Տեղադրված ձայնային ձայնագրման ծրագրով համակարգիչ;
- Բարձրախոսներ կամ ականջակալներ;
- Բանաստեղծություններ, որոնց համար երաժշտություն եք գրելու;
- Թուղթ և գրիչ (կամ ձայնագրիչ);
- Երաժշտական գիտելիքների հիմունքները և երաժշտության ականջը:
Հրահանգներ
Քայլ 1
Եթե ոգեշնչում չկա, կանչեք այն: Դժվար չէ:
Երգի բառերն այնտեղ են, այնպես որ պարզապես կարդացեք դրանք բարձրաձայն ՝ տարբեր ստեղների մեջ պատահական հերթականությամբ ակորդ նվագելով: Փորձեք ժամանակի ստորագրությամբ և ռիթմով:
Եթե սովորաբար ստեղծագործում եք ստեղնաշարային գործիքի հետ, բռնեք կիթառ, իմպրովիզացրեք այն: Ընդհակառակը, եթե ստեղծագործում եք կիթառի վրա, նստեք ստեղների մոտ: Նույնիսկ փորձեք շարադրել ստեղծագործությունը դաշնամուրի վրա, իսկ երգչախումբը ՝ կիթառի վրա: Գրեք բոլոր գաղափարները թղթի վրա կամ ձայնագրիչ:
Լսեք ձեր նախընտրած երգը, վերլուծեք դրա տարրերը `մեղեդի, ռիթմ, ներդաշնակություն և այլն: Որոշեք, թե ինչն է ձեզ դուր եկել նրա մեջ:
Մտածեք այն մասին, թե ինչպես երգը կզգա ձեր ունկնդիրներին: Հուզական վերաբերմունքը ձեզ կասի, թե որտեղից պետք է սկսվի երգը:
Քայլ 2
Գալ մի ներածություն: Այն պետք է լինի կարճ կտոր, որը հիմնված է որոշակի ռիթմի, մեղեդիական ընթացքի կամ տեմբրային (գործիքային) ներկի վրա: Հաճախ ներածությունը դառնում է երգի «այցեքարտը», ամբողջ աշխատանքը ճանաչվում է դրանով: Դարձրեք այն պայծառ ու կարճ:
Քայլ 3
Մի քանի իմպրովիզներից հետո դուք կունենաք մեղեդի: Այն կդառնա երգի առանցքային մասը `թեմատիկ երգը (հատված): Շարունակեք իմպրովիզներ անել, հիմա դուք պետք է կազմեք երգչախմբի թեման:
Քայլ 4
Տարբերակիր թեմաներից հատվածները: Մի տարվեք, բայց գոնե կարող եք փոխել բանալին (կես տոնով կամ տոնով բարձրացնել), ավելացնել ինչ-որ կոտրված քայլ կամ այլ բան:
Քայլ 5
Սկսեք դասավորել: Ստորագրեք մեղեդու վրա բասը: Փոխեք այն ոչ ավելի հաճախ, քան երկու եռամսյակից հետո և ոչ պակաս, քան երկու-չորս միջոցառումներից հետո: Շատ արագ փոխելը չի լսվի, և շատ երկար կանգ առնելը հոգնեցնելու է ունկնդրին:
Քայլ 6
Բասը նույնպես կարող է փոխվել: Երկրորդ կամ երրորդ հատվածում այն բարձրացրեք կամ իջեցրեք տեղով երրորդով, բայց եթե մեղեդին շատ է փոխվել, շատ մի դիպչեք բասին:
Քայլ 7
Այժմ մտեք ռիթմի և ներդաշնակության մեջ: Դրանք այնքան փոխկապակցված են, որ երբեմն կոչվում են մեկ բառով ՝ ռիթմի ներդաշնակություն: Դա ակորդ է, երաժշտության ներկ, բասի և մեղեդու միջև ընկած ֆոն:
Դիտեք ներդաշնակության զարկերակային արագությունը: Այն պետք է համապատասխանի երգի բնույթին: Չափված մեղեդիով կարող է լինել արագ պուլսացիա, իսկ բարդ ռիթմով մեղեդիով ՝ դանդաղ պուլսացիա: Հիմնական բանը արդարացնելն է, ապացուցելը, որ դա անհրաժեշտ է:
Քայլ 8
Կազմեք աջակցություն: Այն կարող է լինել մեղեդուց մի փոքր ներքև կամ մի փոքր վերև: Որպես կանոն, հնչում է հիմնական մեղեդիից հետո դադարներ `լրացնելով այն, մեծ մասամբ, դադարներում: Տվեք դրան հիմնական մեղեդիից տարբերվող տոն, և ձայնը մի փոքր ցածր:
Քայլ 9
Կազմի մեջ սխալները ոչ թե սխալներ են, այլ օրենքի խախտումներ: Իսկ արվեստում օրենքի խախտումը խախտում չէ, այլ նորի որոնում: Այնպես որ սխալ եղեք: Սխալները ձեզ կհանգեցնեն մեղեդու, ռիթմի, ներդաշնակության և այլ տարրերի հետաքրքիր շարժումների:
Քայլ 10
Սա կոմպոզիցիայի ամենատարրական եղանակն է, այն հաշվի չի առնում կոմպոզիցիայում թույլատրված բոլոր տարրերը: Շարունակեք փորձարկել ՝ փնտրելով նոր ձևեր: Այս կերպ եք զարգացնում ձեր սեփական ոճը և ստեղծագործ ձեռագիրը:
