Կատարողի հմտությունը, ըստ հայտնի երաժիշտների, 10% կախված է տաղանդից, իսկ 90% -ը ՝ համառությունից: Այլ կերպ ասած, միջակ տվյալներ ունեցող ու մեծ ցանկություն ունեցող մարդը կսովորի շատ ավելի լավ խաղալ, քան տաղանդավոր ծույլ մարդը:
Հրահանգներ
Քայլ 1
Exբաղվեք ամեն օր: Մշտական աշխատանքը շատ ավելի արդյունավետ է, քան պարբերական աշխատանքը: Երաժշտական կատարումը հիմնված է մկանների և շարժիչների հիշողության վրա, ինչը պահանջում է ամեն օր ուժեղացում: Այլ կերպ ասած, ամեն օր զբաղվելով ՝ դուք բարելավում եք ձեր տեխնիկան, մինչդեռ հազվադեպ եք վարվում, այն ավելի եք վատացնում:
Քայլ 2
Դասընթացների տևողությունը սկզբում չի կարող գերազանցել 30-40 րոպեն: Ամանակի ընթացքում ավելացրեք ժամանակը մեկ ժամ, երկու, երեք և ավելի: Պրոֆեսիոնալները մարզվում են օրական 6-8 ժամ: Եթե նախատեսում եք խաղալ բարձր մակարդակով, աստիճանաբար պատրաստվեք ինքներդ այս ռեժիմին:
Քայլ 3
Դասի ընթացքում լուծեք մի քանի խնդիր ՝ կախված աշխատանքների հմտության մակարդակից և բարդությունից: Նախ, մի քանի վարժություն խաղացեք ձեր մատները ձգելու համար, նրանց ճկունություն և ճկունություն հաղորդելու համար: Երկրորդը ՝ կարդալով մեկ կամ երկու աշխատանք ՝ վերլուծելու ձեր հմտությունն ու նոր նյութի ընկալման արագությունը: Երրորդ ՝ ուղղակիորեն գործ ունեցեք այն ստեղծագործության հետ, որը նախատեսում եք խաղալ ներկայացման ժամանակ: Ձեր ժամանակի մեծ մասն անցկացրեք նրա հետ:
Քայլ 4
Գրեթե անհնար է մեկ օրվա ընթացքում հիմնական ստեղծագործություն սովորել: Հետեւաբար, բաշխեք աշխատանքը մի քանի օրվա ընթացքում. Առաջինում յուրաքանչյուր մասով ապամոնտաժեք առաջին մասը, երկրորդում, միացրեք ձեր ձեռքերը, երրորդում, գնացեք հաջորդ մաս և այլն:
Քայլ 5
Մասնակցեք այլ երաժիշտների կատարումներին: Վերլուծեք նրանց խաղաոճը, մեկնաբանեք հեղինակի մտադրությունը: Հետո (հնարավորության դեպքում) նվագեք նույն կտորները, բայց հաշվի առնելով ձեր սեփական կարծիքը որոշակի դարաշրջանի, ժանրի և գաղափարի մասին:
Քայլ 6
Սովորեք ուսուցչի հետ: Որպես կանոն, ինքնուս ուսուցիչները մեծ հաջողության չեն հասնում երեք պատճառով. Նախ ՝ դժվար է ճիշտ վերարտադրել ճիշտ դիրքը (ձեռքերն ու մարմինը դառնում են անհարմար ՝ հանգեցնելով վնասվածքների և թույլ չտալով որոշ հատվածներ): Երկրորդ, յուրաքանչյուր ոճ ունի որոշակի զարդեր և շարժումներ կատարելու իր կանոնները (օրինակ ՝ շեշտադրումները տրիլներում):
Երրորդ ՝ դասը մի տեսակ խթան է, և երաժիշտը, նույնիսկ ուժեղ ցանկությամբ, հաճախ խանգարում է ծուլությունը: Ուսուցիչը անհապաղ կստիպի երաժշտին աշխատել ինքն իր վրա, եթե այրվի իր սեփական ապահովիչը:
