«Կապելա երգել» արտահայտությունը համեմատաբար վերջերս է հայտնվել սիրողական երաժիշտների շրջանում: Դա գալիս է «կապելլա երգել» եզրույթից, այսինքն ՝ կատարել վոկալ ստեղծագործություններ ՝ առանց գործիքային նվագակցության: Երգելու այս տեսակը գոյություն է ունեցել դարեր շարունակ, քանի որ առաջին «գործիքը», որը մարդը սովորել է օգտագործել, ձայնն է:
Ե՞րբ է հայտնվել այդ տերմինը
Չնայած այն հանգամանքին, որ առանց երաժշտական նվագակցության երգելը հայտնվեց մարդկության պատմության արշալույսին, 17-րդ դարում ինքնին կապելլա տերմինը հայտնվեց: Բառացիորեն թարգմանված ՝ դա նշանակում է «ինչպես մատուռում», այսինքն ՝ ինչպես կաթոլիկ ծառայության ընթացքում: Սկզբնապես այդ տերմինն օգտագործվում էր հիմնականում խմբերգային երգեցողության հետ կապված, բայց այժմ այն վերաբերում է վոկալ ստեղծագործության ցանկացած կատարմանը `առանց նվագակցության: Կապելան կարող է երգել փոքր վոկալ խմբի կամ մենակատարի կողմից:
Կապելլա երգելը եկեղեցական երաժշտության մեջ
Ակապելլա վանկարկումները լայնորեն օգտագործվում էին վաղ կաթոլիկ և ուղղափառ եկեղեցիներում երկրպագության ժամանակ: Հետագայում (մոտավորապես 7-րդ դարում) կաթոլիկները սկսեցին օգտագործել երգեհոնը, ապա նաև այլ երաժշտական գործիքներ: Ուղղափառ եկեղեցում մինչ օրս երգչախումբը և մենակատարները երգում են առանց նվագակցման որևէ երաժշտական գործիքի վրա: Կապելլա երգելու բազմաձայն ձևը ձեւավորվել է միջնադարի վերջին: Երգչախմբի համար հոգևոր ստեղծագործություններ են գրել այնպիսի հայտնի կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Պալեստրինան և Սկարլատին, ինչպես նաև Լասոն և հոլանդական դպրոցի այլ երաժիշտներ: Ռուսաստանում ա-կապելլա երգելը հիմք դարձավ եզակի երեւույթի `պարտիզանական համերգի առաջացման ու զարգացման համար:
Կապելլա երգելը աշխարհիկ արվեստում
Առանց գործիքային նվագակցության երգելը տարածված էր ոչ միայն տաճարներում, այլև աշխարհիկ սրահներում: Ակապելլայի երգելու ամենահայտնի ժանրերից մեկը մադրիգալն է: Ինչպես սրբազան, այնպես էլ աշխարհիկ ակապելլա երաժշտության մեջ, Արեւմուտքում երբեմն օգտագործվում էր մենակատար գործիք: Սովորաբար դա ջութակի կամ բասի գեներալ էր: Ռուս կոմպոզիտորները չեն ներկայացրել գործիքը:
Երգել առանց գործիքի ժողովրդական երաժշտության մեջ
Ակապելլայի երգեցողությունը եվրոպական ժողովրդական մշակույթի անփոխարինելի մասն է: Գործնականում բոլոր ժողովուրդներն ունեն ժողովրդական երգերի նմուշներ, որոնք կատարվել են առանց ուղեկցող կամ նույնիսկ մենակատար գործիքի: Նման երգերը կարող էին լինել մոնոֆոնիկ կամ բազմաձայն, կախված ժանրից և ավանդույթներից:
Ակապելլայի երգելը ժամանակակից մշակույթում
Երգելու այս տեսակը Ռուսաստանում հասավ իր գագաթնակետին անցյալ դարի սկզբին: Ռախմանինովը, Տանեև Սվիրիդովը, Շեբալինը և շատ այլ ականավոր կոմպոզիտորներ երգչախմբի համար գրում էին առանց նվագակցության: Ակադեմիական ա-կապելլա երգը կատարվում է տաճարներում և համերգասրահներում: Երգեցողության ուսուցումը վոկալիստների և երգչախմբերի ղեկավարների համար ուսումնական ծրագրի պարտադիր մասն է: Այս արվեստը կարող եք սովորել ինչպես մասնագիտացված ուսումնական հաստատությունում, այնպես էլ եկեղեցական երգչախմբում: Վերջին տարիներին ուղեկցող երգը չափազանց տարածված է դարձել երիտասարդների շրջանում, քանի որ կտրուկ աճել է հետաքրքրությունը ժողովրդական տարբեր մշակույթների նկատմամբ:
